פורטפוליו News: לה-קולטור שמחים להכריז על השתתפות בשבוע האיור של תל-אביב שיערך בסוף מאי.
כחלק מאירועי שבוע האיור לה-קולטור תקיים תערוכת אמנות בת-השגה בנושא ״מכונה\חלום״ במזא״ה 9. כל המעוניין להשתתף עליו לשלוח יצירות למייל: LACULTURE@LCLTR.COM, בצירוף שם מלא, שם יצירה, טכניקה, גודל ומחיר (עד 500 ש״ח) וטלפון. דדליין: 20.04.2014. בנוסף יתקיים שיתוף פעולה עם Pulp-shop: עשר מהיצירות יבחרו להדפסה במהדורה מוגבלת ככריכות לסדרת סקצ׳בוק החלומות של פאלפ.
פורטפוליו News: יש ים בירושלים, אירוע החשיפה של פרוייקט המעצבים השלישי של ״רוח חדשה״, יתקיים ביום שלישי ה-8/4 בשעה 19:30 ב-PICO ירושלים, פועלי צדק 2.
במהלך החודשים האחרונים נפגשה אחת לשבועיים קבוצה של עשרה מעצבים ירושלמים בוגרי לימודי תקשורת חזותית, ללמידה משותפת בפיתוח ארגז הכלים הטכני-עיצובי-עסקי, וחשיפה לקשת העיצוב הירושלמית. הפרויקט, חלק מפעילותה של רוח חדשה למימוש ומיצוב העיר כמרכז תרבותי-חברתי. במסגרת הפרוייקט כל מעצב צוות ללקוח שמולו הוא עבד. במקביל המעצבים קיבלו הנחיה מקצועית מהמעצבת הדס זוהר בנושאים שאינם קשורים ישירות לעיצוב אלא להיבטים מקצועיים רחבים יותר שלרוב לא נלמדים באקמיה, ונוגעים לתהליך העבודה עם לקוח.
סיום הפרויקט יצויין בתערוכה ״יש ים בירושלים״ – אינטרפטציה על מקומה של העיר בתחומי העשייה השונים: הפוליטי, התרבותי, החברתי והעיצובי. לצדה תוצג תערוכת נוספת של עבודות אישיות. במסגרת הערב תיערך מיני פצ׳ה-קוצ׳ה: ארבעה מונולוגים של מעצבים ויוצרים מקומיים. כל דובר יציג במהלך 6:40 דקות פרויקט/ מעשה/ מחשבה באמצעות סטילס, טקסט, וידאו, שירה, סאונד או אמצעי חזותי אחר.
פורטפוליו News: ביום שישי ה-4/4 נפתחו שלוש תערוכות חדשות במוזיאון וילפריד ישראל שבקיבוץ הזורע.
אלכס ליבק, צלם העיתונות הוותיק והמוכר, נסע ליפן בעקבות רעידת האדמה ב-2011 וצילם תמונות המעבירות באופן פואטי את גודל האסון. בתערוכה ״שלוש שנים אחרי״ הדגש בצילומים אינו על מראות של הרס, אלא על התחושה המתעוררת למראה מקום שהיה מלא חיים והפך לנוף חשוף. מתוך מאות צילומים שצילם באזור במהלך ארבעה ביקורים באזור האסון ביפן, נבחר מקבץ המעביר באופן מובלע את ממדי ההרס, ואת הקושי האנושי להתמודדות אתו.
אלכס ליבק
נעה יקותיאלי מתייחסת לצורך שלנו לשמר זכרונות. בתערוכה תקים האמנית מיצב העוסק בזכרון ובמיוחד בשברי זכרונות של חיים שנהרסו כהרף עין כתוצאה מאסונות טבע. המיצב יורכב מחפצי ready made ומכ-200 עבודות העשויות בטכניקה של חיתוכי נייר, המנציחות את המציאות שהייתה, אך באותה עת, מדגישות את ארעיותה. העבודות נוצרו בהשראת אסונות טבע שהתרחשו במאה השנים האחרונות במקומות שונים בעולם (הצונאמי ביפן, טורנדו וסופות חול בארצות-הברית,הצפות בסין וכו׳). האסון, אף שהוא מקומי, יוצר חוויה אוניברסאלית המעוררת הזדהות וחמלה, ויוצר מעין מכנה משותף, לאנשים ממקומות פיזיים, רגשיים והיסטוריים שונים.
יונתן גולדמן בתערוכה L.A.N.D מציע פרשנות חדשה למעבר בין מימד הקול למימד הראיה. תוך חיבור בין ציור, פיסול, עבודות הצבה וסאונד, עובר הצופה מסע מונחה בחלל המכוון לייצר חוויה חושית רב ממדית. הדימוי המרכזי בתערוכה הוא הר צף, דימוי האופייני לציורי הנוף הסיניים, אך מקבל פרשנות חדשה בעבודותיו של גולדמן. ההר הצף מופיע בתערוכה באופנים שונים: בתחילתה כדימוי מצויר, בהמשכה כדימוי הנוצר מרישום פס קול של ים באמצעות קורות עץ, ובסופה כמעבדה לגידול הרים מיניאטוריים מוארים הצפים בתוך צנצנות מעבדה. התערוכה היא תהליך של יצירה, שבה בוחן האמן את האפשרות לייצר יבשות חדשות, נטולות מטענים מן העבר, כאפשרויותקיום חדשות.
פורטפוליו News: במשך למעלה משנה יהודה חופשי נהג לפגוש אחת לשבוע את צבי נרקיס בביתו שבירושלים, במטרה להעמיק את הידע אודות ההיבטים השונים בעבודתו, תהליכי המחקר שערך כבסיס לעבודת העיצוב, והקשרי הזמן והתרבות שבהם פעל. במהלך המפגשים הוא ערך תיעוד מצולם של הארכיון העשיר והמקיף שיצר. בתום המפגשים נאספו למעלה מ-3,000 תצלומי-גלם, חלקם נדירים שטרם ראו אור, וכן תיעוד בווידאו הכולל כ-120 שעות וידאו גולמי.
״תוך כדי התוודעות לאיכויותיו הנדירות ולהיקפו האדיר של הארכיון שהותיר נרקיס ז״ל, הלכה והתעצמה ההכרה בחשיבות של הוצאתה לאור של מונוגרפיה זו״, מספר חופשי בעמוד ההדסטארט שפתח במטרה לגייס מימון לאחד הפרויקטים המוצדקים בתרבות העברית. ״בואו להיות שותפים במימוש פרויקט ייחודי ורב-חשיבות זה ולסייע בתמיכתכם בהוצאתו לאור של הספר והחומרים שהותיר אחריו צבי נרקיס ז״ל״.
הספר יבחן את עבודתו של צבי נרקיס בעיצוב הגופנים שהפכו לחלק מהקאנון העיצובי במהלך העשורים האחרונים, ביניהם נרקיס בלוק, נרקיס קלאסי, נרקיסים, נרקיס תם, נרקיס חדש ועוד. כולם מבטאים את תחיית האות העברית ברוח חזונו של אליעזר בן יהודה, מחייה השפה. הפרקים המחקריים מתמקדים ברקע האידאולוגי והטכנולוגי שעמדו בבסיס גיבוש צורת האותיות שעיצב נרקיס, והשפעתן על העיצוב הגרפי בישראל. פרקים אלה יעסקו בהרחבה גם בחלקו של הידע המעשי והתיאורטי הרב שהיה בידי נרקיס בקליגרפיה עברית ובהיסטוריה של התרבות היהודית, כבסיס לעיצוב הגופנים שיצר.
פרקים נוספים יתמקדו בעיסוקו של נרקיס בעיצוב כרזות, בולים, מטבעות ושטרות כסף עבור בנק ישראל, כולם אמצעים להנכחת הערכים הלאומיים ולביסוסם בידי הממסד השלטוני במדינה בראשית דרכה. הספר יכיל גם חלקים תיעודיים, בהם תכתובות ומסמכים רלוונטיים, כמו גם תיעוד של מחקר חזותי מקיף שערך נרקיס בספריה הלאומית במפעל הפליאוגרפיה לאורך יותר משנתיים, שבו למד את סגנונות הכתב השונים בני מאות שנים מצפון אפריקה, תימן, מרכז ומערב אירופה. חלק מיוחד בספר יוקדש לשני פרויקטים אדירי היקף שיזם נרקיס – עיצוב גופן חדש לשני ספרי תנ״ך ועיצוב הספר כולו: תנ״ך כתר ירושלים ותנ״ך חורב.
פורטפוליו News: בעולם רווי העיצוב של ימינו מרוב עיצוב לא רואים כבר את היער אבל מידי פעם צצים להם עיצובים מרגשים שכל אחד מאיתנו היה רוצה בהם. הבתים של כולנו מורכבים מפריטים שמעבר להיותם יפים או פונקציונליים הם גם מרגשים וטומנים בחובם איזו מידה של רגש אישי וזיכרונות שבאים עם הפריט ולעיתים גם באמירה מסוימת.
אוהד בנית, 35, בוגר המסלול לעיצוב תעשייתי של מכללת הדסה בירושלים ומרצה במחלקה לעיצוב תעשייתי במכון אבני הוא מעצב המוצר שעומד מאחורי הסטודיו ״Mishmaacool – אל מעצב״, סטודיו שעוסק בקו התפר בין אמנות ועיצוב ומעורר דיון בין שתי הגישות תוך כדי יצירת עיצובים של פריטים יומיומיים לבית בגישה שונה, בין אם זה בשימוש בחומרים וטכניקות עבודה ידניות שונות ובין אם בצורת התמחור החדשנית והמעניינת ואפילו המתריסה.
בתערוכת הפופ אפ ״FEED ME״ ,שתימשך שלושה ימים בין התאריכים 10-12/4, יציג בנית את עבודותיו, ביניהן גופי תאורה, כפות, צלחות, שידות ועוד. הוא יחשוף מול המבקרים והרוכשים את מחירי החומרים של הפריטים המעוצבים ויציג איך לדעתו ניתן להפוך האנדמייד של פריטי ONE OF לסוג של מאס פרודקשן מבוקר במהדורות מוגבלות. שיטת המכירה המיוחדת תאפשר לקונים לראות את מחירי חומרי הגלם, שעות העבודה ושאר הוצאות במעין תפריט מפורט ותבקש מהם לשאול את עצמם ״כמה שווה רעיון?״. כך, כל לקוח יוכל לרכוש את המוצרים לפי האידיאולוגיה שלו ולפי אמות המידה ותמחור הרעיונות והעיצובים. השיטה הזאת מייצרת שיח בין האמן/מעצב לבין הלקוח ומעלה שאלות מאתגרות על עיצוב, אומנות וקונספט. לאחר תהליך אישי של כל ״לקוח ולקוח״ (אי נעימויות מלוות בשאלות מעניינות) יוכל הוא לרכוש לעצמו פריט מרגש במחיר שהוא מציב לעצמו כאשר הסכום לא יפחת מעלויות במוצרים השונים המפורטים בתפריט המרכיבים של כל מוצר.
תערוכת הפופ אפ תימשך שלושה ימים ב״חשמלית״ (רחוב החשמל 33, תל אביב) ותשלב בין כל הפריטים למכירה גם מוסיקה, אלכוהול, אוכל ואומנות ותהיה פתוחה לכולם בכל הימים.
10.04 – חמישי – 20:00-23:00 – פתיחה חגיגית עם תקלוט של די.ג'יי איל שגיא ביזאוי שינגן מהמיטב שיש למוסיקה ערבית להציע לצד אלכוהול ואוכל.
11.04 – שישי – 10:00-17:00
12.04 – שבת – 12:00-22:00 – אירוע סגירה עם הופעה מיוחדת מאוד של עינב ג׳קסון כהן שתשיר שירים חדשים וישנים על הפסנתר בחלל המיוחד.
את התערוכה יפיק דויד פרל שמוכר עד היום דווקא מהכיוונים היותר מוסיקליים ומחיי הלילה של תל אביב. בתערוכה יחבר פרל בין כל אהבותיו – מוסיקה, אמנות ועיצוב – לאירוע אחד שלם ומרגש שיחשוף את המבקרים לעיצוב של בנית לצד שיטת המכירה המיוחדת שלו. החיבור בין פרל לבנית הגיע בעקבות אחת המנורות שבנית עיצב ופרל נחשף אליה באינסטגרם. פרל ביקש לקנות את המנורה ובנית פתח בפניו את שיטת התמחור, מה שיצר שאלות מעניינות והעלה סוגיות לגבי עיצוב ורעיון הוליד קשר עיצובי-חברי מעניין שבא לידי ביטוי בתערוכה.
לרגל פתיחתה של התערוכה משחקים במוזיאון העיצוב, אערוך ביום שישי ה-25/4 וביום שישי ה-16/5 סיור מודרך בתערוכה בשעה 11:00. הסיור כלול במחיר כרטיס הכניסה למוזיאון אך מותנה בהרשמה מראש בקופות המוזיאון בטלפון 073-2151500
- – -
בתערוכה מוצגים 24 ספרי ילדים, שראו אור בין השנים 2010-2014, ומציגים סוגים שונים של ילדות, של ילדים ושל ההורים שלהם; של חלומות, חששות, פנטזיות ופחדים. הסיפורים שבהם דומים לסיפורים שהופיעו בספרי ילדים מזה שנים, אך מה שמייחד אותם הם האיורים שמלווים את העלילה, מאירים צדדים נוספים שלה ומוסיפים שכבות ורבדים נוספים של משמעות שלא קיימים בהכרח בטקסט הכתוב.
14 מאיירות ו-10 מאיירים לוקחים חלק בתערוכה, כולם חיים ופועלים בישראל. הצעיר שבהם סיים את לימודי האיור שלו לפני שנתיים, הוותיקה לפני 30 שנה. חלקם מציגים את ספר הילדים הראשון שאיירו, אחרים איירו 25 ואפילו 70 ספרי ילדים עד כה. המנעד הרחב של האיורים שהם מציגים מאפיין את הפריחה של האיור בשנים האחרונות, בארץ ובעולם. את הפריחה הזו אפשר לייחס לעידן הדיגיטלי שמאפשר חשיפה גדולה לסגנונות איור שונים ולכלים טכנולוגיים מגוונים; לאקדמיות לעיצוב שמכשירות מדי שנה עשרות מאיירים חדשים; ולהתבגרות של שוק ספרי הילדים בישראל, הבא לידי ביטוי בחשיפה למה שמתרחש בתחום ברחבי העולם ובהבנה שהתרומה של מאייר טוב ליצירה הסופית שוות ערך לזו של הסופר.
משתתפים: אביאל בסיל / אורית ברגמן / איה גורדון נוי / בתיה קולטון / גיל-לי אלון קוריאל / גלעד סופר / גלעד סליקטר / דוד פולונסקי / הדר ראובן / ולי מינצי / ליאת יניב / לנה גוברמן / מורן ברק / נטלי וקסמן שנקר / נטלי פודלוב / ניב תשבי / נעמה בנזימן / עומר הופמן / עינת צרפתי / עפרה עמית / רותו מודן / שחף מנאפוב / שחר קובר / שמרית אלקנתי
- – -
התמונה שבראש הפוסט: איור של עינת צרפתי מתוך ״ספור אחרי השנה״ מאת שהם סמיט, הוצאת כנרת, 2013
שבוע האיור יתקיים לראשונה בישראל בשבוע האחרון של חודש מאי 2014 בשיתוף עיריית תל-אביב – יפו, במסגרת אירועי ״אוהבים אמנות. עושים אמנות״, תחת הכותרת ״אוהבים אמנות. עושים איור״.
האירועים והפעילויות שיתקיימו במהלך שבוע האיור יפנו אל הקהל הרחב ויציעו חגיגה של תרבות חזותית, כפי שרק תחום האיור – שמקיף אותנו גם בחיי היום יום – יכול להציע. במהלך עשרה ימים (ושני סופי שבוע), יוזמן הקהל הרחב לבקר ולהשתתף בעשרות תערוכות, סדנאות, מפגשים עם מאיירים, איורי חוצות ואף יריד מאיירים שיחתום את האירוע. ההשתתפות במרבית האירועים אינה כרוכה בתשלום.
התערוכות – בהשתתפות מאיירים מקומיים, ותיקים, צעירים ובעלי שם עולמי – יפתחו במקביל ביום חמישי ה–22 במאי ברחבי העיר: נמל יפו, נמל תל אביב, שדרות רוטשילד, מוזיאון ארץ ישראל, בית האמנים, בית בנימיני, בית העיר, בית אריאלה, בית הצעירים מזא״ה 9, מתחם התחנה, רשת בתי קפה Loveat, בית העיצוב קסטיאל ועוד.
תערוכות
1. אורבן סקצ׳רס
רישומהיר בעיר
קבוצת אמנים מתנועת Urban Sketchers הבינלאומית מציגה איורים מהמרחב העירוני
אוצרים: אורור וין-שטיינבאום, מרינה גרצ׳אניק, נתן הלפרן
קסטיאל as is, משה מאור 2
א׳-ה׳ 18:00-9:00, שישי 14:00-9:00
ארוע פתיחה: חמישי, 22/5, 20:00
2. ארט מרקט
מציירים מילים
כ-30 כרזות טיפוגרפיות מאויירות מרחבי העולם ומישראל
אוצרת: עדה רוטנברג; משתתפים: מריון דושארס (אנגליה), פליקס פאפלי (שוויצריה); ראמבוד ואלה (אירן); טקאשי אוקאדה (יפן); פונס היקמן (גרמניה); עודד עזר, קרן תגר, יונתן לקס (Yonil), מירב שחם, דקל חברוני (ישראל) ועוד
גלריה ארט מרקט, יריד המזרח, נמל תל אביב
א׳-ה׳ 19:00-10:00, שישי 16:00-9:00, שבת 17:00-11:00
ארוע פתיחה: שישי, 23/5, 12:30
3. בית בנימיני, המרכז לקרמיקה עכשווית
זו אינה צלחת
תערוכה קבוצתית המבקשת לבחון מגוון יחסים ומפגשים בין איור לקרמיקה
אוצרת: נעמה בנזימן; משתתפים: עינת פלד, יעל בוגן, גלעד סופר, מיכל בוננו, גלית סופר-מזרחי, ג׳ודית אשר, נעמה בנזימן, תמר פייקס, חנה מילר, נתן הלפרן, סבטלנה פיירמן
בית בנימיני, העמל 17
ב׳-ה׳ 19:00-11:00, שישי-שבת 14:00-11:00
ארוע פתיחה: חמישי, 22/5, 19:00
4. בית האמנים
אומת האיור
כישרונות האיור הישראלים שפועלים בארץ בעבור פרויקטים בחו"ל
אוצר: יובל סער; משתתפים: אלה כהן, ג׳ודית אשר, גל שקדי, זאב אנגלמאיר, מרב סלומון, נטלי פודלוב, עומר הופמן, עפרה עמית, עמית טריינין, קבוצת אקטוס, רחלי שלו, שמרית אלקנתי, תומר חנוכה ועוד
אלחריזי 9
ב׳-ה׳ 13:00-10:00, 19:00-17:00, שישי 13:00-10:00, שבת 14:00-11:00
ארוע פתיחה: שישי, 23/5, 11:00
5. בית העיר
אימרסיה
משחקי הווידיאו כעולם רב דיסציפלינות: עיצוב, תכנות, אמנות, אנימציה, איור, ציור, קולנוע ועוד
אוצרת: איילת ביתן שלונסקי; יועצת אמנות וקונספט: קלודט זורע
ביאליק 27
ב׳-ה׳ 17:00-9:00, שישי-שבת 14:00-10:00
6. בעלי המלאכה
מאנימאלס: שגיא אשין מציג תערוכת פורטרטים של חיות המזכירות אנשים, ושל אנשים המזכירים חיות
סיכום ביניים: תערוכת מכירה של הדפסים של מיטב המאיירים והמעצבים שהציגו בסדנה בארבע השנים האחרונות
משתתפים: תמר מושקוביץ, רון נדל, דוד טרטקובר, אסנת פייטלסון, ירמי פינקוס, בתיה קולטון, איציק רנרט, אסף בן ארוש, קרן וגולן גפני, יוניל ועוד (תערוכות המכירה יתקיימו בימי שישי בלבד)
י.ל. פרץ 15
ב׳-ה׳ 19:00-10:00, שישי 14:00-10:00
7. בצלאל – המחלקה לתקשורת חזותית
מפעל חיים
מבט על שלל תבניות חזרתיות מחיי היום-יום. טל גרנות וניב תשבי, בוגרי המחלקה, בתערוכה זוגית
שדרות רוטשילד 69
א׳-ה׳ 22:00-12:00, שישי 16:00-10:00, שבת 22:00-10:00
ארוע פתיחה: שבת, 24/5, 19:00
8. המרכז האקדמי ויצו חיפה – המחלקה לתקשורת חזותית
ילדים גדולים
סטודנטים, בוגרים ומרצים בוחנים את גבולות מושג האיור ואת נקודות ההשקה שלו לעיצוב, אמנות ואנימציה
אוצרים: טרי שרויאר, גיל-לי אלון קוריאל, ירון שין (jewboy); משתתפים: אליהו שורץ-מתוקה, גיל-לי אלון קוריאל, דנה שמיר, אבנר כץ, עפרה עמית, שחר קובר, אוהד אלימלך, טל מלצ׳ין, טל גוטברג, אור רוזנשטיין ועוד
ארוע פתיחה: חמישי 22/5, 17:30-21:00
מחסן 2, נמל יפו
א׳-ה׳ 20:00-16:00, שישי-שבת 17:00-11:00
9-14. לאבאיט
6 מאיירים ב-6 סניפים
שישה מאיירים מעניקים פרשנות מאוירת מקורית למשקה ״אייס לאבאיט״ ומציגים קיר אמן
משתתפים: אלה כהן, אסף בן ארוש, ינון זינגר, עינת צרפתי, ערן מנדל, שמרית אלקנתי
ברזילי (9) ברזילי 1, פינת מקווה ישראל 12, א׳-ה׳ 24:00-6:00, שישי 18:00-6:00, שבת 24:00-8:00
דיזנגוף (10) דיזנגוף 232, א׳-ה׳ 21:00-7:00, שישי 18:00-7:00 שבת 21:00-8:00
הבימה (11) תרס״ט 4, גן יעקב (מתחם הבימה), א׳-ה׳ 24:00-7:00, שישי 18:00-7:00, שבת 24:00-8:00
נחלת בנימין (12) נחלת בנימין 3, א׳-ה׳ 24:00-7:00, שישי 24:00-7:00, שבת 24:00-9:00
נמל יפו (13) מחסן 1, א׳-ה׳ 24:00-7:00, שישי 18:00-7:00, שבת 24:00-8:00
נמל תל אביב (14) האנגר 26, א׳-ה׳ 21:00-8:00, שישי 18:00-7:00, שבת 18:00-7:00
15. לה קולטור
בית הצעירים מזא׳׳ה 9
תערוכת אמנות בת-השגה בנושא ״מכונה/חלום״. אוצרים: איתי בלאיש ודר רותם
ארוע פתיחה: חמישי 22/5, 19:00
מזא׳׳ה 9
שישי, 23/5, 17:00-11:00; שבת, 24/5, 20:00-11:00
16. מוזיאון ארץ ישראל
הגרסה המאוירת
איך מעניקים ייצוג חזותי לעלילת ספר, ליצירה מוזיקלית, להצגת תיאטרון או למופע מחול, מבלי ליפול לקלישאות?
אוצר: יובל סער; משתתפים: אורית ברגמן, איתמר דאובה, אלון ברייאר, גבריאלה ברוך, גיא שגיא, ירון שין (jewboy), ירמי פינקוס, מורן ברק, מירב שחם, קרן תגר, רות גוילי ועוד
ארוע פתיחה: חמישי 22/5, 19:00
חיים לבנון 2, רמת אביב
א׳-ד׳ 16:00-10:00, ה׳ 20:00-10:00, שישי-שבת 14:00-10:00
17. מוזיאון העיצוב חולון
משחקים במוזיאון העיצוב
דמותו של הילד בשדה האיור המקומי כפי שהוא משתקף ב-24 ספרי ילדים עכשוויים
אוצר: יובל סער; משתתפים: אביאל בסיל, איה גורדון נוי, בתיה קולטון, דוד פולונסקי, ולי מינצי, לנה גוברמן, נטלי פודלוב, נעמה בנזימן, עומר הופמן, עפרה עמית, רותו מודן, שחר קובר ועוד
פנחס אילון 8, חולון
ב׳-ד׳ 16:00-10:00, ג׳-ה׳ 20:00-10:00, שישי 14:00-10:00, שבת 18:00-10:00
18. מכון אבני – המחלקה לתקשורת חזותית
נעליים מאויירות
תצוגת נעליים מעוצבות ומאויירות בטכניקות ידניות, בהשראת גיבורי תרבות, אמנות רחוב, קומיקס ועוד
אוצרים: צבי פדלמן, שרון דובז׳ינסקי; בשיתוף חברת Vans
ארוע פתיחה: חמישי 22/5, 12:00
22-26/5, 20:00-12:00
מתחם התחנה, נווה צדק, מבנה 6
19. מכון טכנולוגי חולון
G SPOT
עבודות נבחרות שאוירו במהלך יותר מעשר שנות עבודה משותפת של תמיר שפר ודרור פויר בעבור מגזין G, גלובס
בית העיצוב קסטיאל, אלפסי 36
א׳-ה׳ 18:00-9:00, שישי 14:00-9:00
20. מנשר – המחלקה לתקשורת חזותית
הוצא מהקשרו
איור כיצירת אמנות העומדת בפני עצמה ומאפשרת מבט חדש על האיור כיצירה עצמאית
אוצר: עמית טריינין; משתתפים: אסף בן ארוש, הדר ראובן, ליזה זברסקי, אור ענבר, חוליאן אסקובר, מורן יוגב, רעות חצרוני, דנה שמיר, יאנה בוקלר, עמית טריינין, זאב אנגלמאיר, גלעד סליקטר
ארוע פתיחה: ראשון 25/5, 18:30
דוד חכמי 18
א׳-ה׳ 19:00-11:00
21. פסטיבל הסופרים הבינלאומי
REcover
13 מאיירים מעניקים פרשנות מקורית לספריהם של אורחי פסטיבל הסופרים הבינלאומי במשכנות שאננים, ירושלים
אוצר: יובל סער משתתפים: אביאל בסיל, אורית ברגמן, גבריאלה ברוך, טימור דברה, דקל חברוני, איגור טפיקין, ולי מינצי, הדר ראובן, איציק רנרט, גפן רפאלי, לי שיין, מרב סלומון וניב תשבי
ארוע פתיחה: שני 26/5, 18:30
בית אריאלה, שדרות שאול המלך 25 (התערוכה תוצג במקביל גם במשכנות שאננים, ירושלים)
א׳-ה׳ 17:00-9:00
22. צבע טרי Special Edition
איור עירוני
ניב תשבי מאייר את כאוס הרחוב הישראלי על גדר המגדל בצומת הרחובות אלנבי, שד׳ רוטשילד ויבנה
מגדל מאייר ברוטשילד, שדרות רוטשילד 36 (פינת אלנבי)
23. שנקר – המחלקה לתקשורת חזותית
מאייר מאייר מאייר
דיאלוגים מאוירים בין מרצים לבוגרים
אוצרים: איציק רנרט, בתיה קולטון; משתתפים: אולג מילשטיין וגל שקדי; איתמר דאובה ועמרי כהן; גיא חרל״פ ויונתן פופר; מירה פרידמן ונטלי וקסמן שנקר; ירמי פינקוס ואסנת פייטלסון; דוד פולונסקי ומתן ליברמן; דנה שמיר וגלעד סליקטר; ועוד
ביתן 16, יריד המזרח, נמל ת״א (סמוך לגלידה מונטנה הישנה)
22-30/5, 19:00-10:00
ארוע פתיחה: שישי, 23/5, 12:30
החוברות למסיבת העיתנואים. בראש הפוסט: מפת שבוע האיור בעבודה
אירועים מיוחדים
פורטפוליו לייב
מפגשי מאיירים בהנחיית יובל סער, האוצר הראשי של שבוע האיור
פורטפוליו לייב X סניק פיק במנשר
יום א׳, 25/5 בשעה 20:00 – דוד חכמי 18
על תהליכי עבודה של מאיירים
משתתפים: מרב סלומון, אסף בן ארוש, צח וינברג
אוצרות וקונספט: אלה כהן
פורטפוליו לייב במוזיאון ארץ ישראל
יום ג׳, 27/5 בשעה 20:00 – חיים לבנון 2, רמת אביב
איך מעניקים ייצוג חזותי מאויר לעלילת ספר, ליצירה מוזיקלית, להצגת תיאטרון או למופע מחול, מבלי ליפול לקלישאות?
משתתפים: אורית ברגמן, ירון שין (Jewboy), רוני פחימה ושמרית אלקנתי
בשעה 19:00 יתקיים סיור מודרך בתערוכה. ההשתתפות בסיור ובמפגש כלולים במחיר הכניסה לתערוכה
פורטפוליו לייב בבית העיר
יום ה׳, 29/5 בשעה 20:00 – ביאליק 27
משחקי הווידיאו כעולם רב-דיסציפלינות: עיצוב, תכנות, אמנות, אנימציה, איור, ציור, קולנוע ועוד
ההשתתפות במפגש כלולה במחיר הכניסה לתערוכה
רישומהיר ברחבי העיר
אורבן סקצ׳רס מזמינה חובבי רישומי רחוב להצטרף ליציאת שרבוט קבוצתית
רישומהיר בכיכר רבין
יום שישי, 23/5, 16:00-13:00
נפגשים בכיכר רבין ליד האנדרטה לשואה ולתקומה של יגאל תומרקין. מתחילים בפעילות כיפית משותפת – יצירת שרבוט פנורמי משותף על גליל נייר ארוך. לאחר מכן מתפזרים בכיכר וברחובות הסמוכים, וכעבור כשלוש שעות נפגשים שוב באותה נקודה וחולקים את הרישומים והסיפורים.
רישומהיר ברחבת הבימה
יום שישי, 30/5, 16:00-13:00
נפגשים ברחבת הבימה. משם יהיה אפשר להתפזר ברחובות הסמוכים, לרדת לשדרות רוטשילד ולשרבט את הכיכר ממרחק.
כעבור כשלוש שעות נפגשים שוב ברחבת הבימה וחולקים את הרישומים והסיפורים.
הקהל מוזמן להביא ספרי סקיצות, עפרונות, עטים, צבעי מים, ולהזמין חברים ומשפחה להצטרף
סדנאות לקהל הרחב בבעלי המלאכה
סדנת דפוס רשת המתחקה אחרי אמנות הפופ-ארט והפורטרטים המפורסמים של אנדי וורהול. במשך ארבע שעות כל משתתף יעבוד על דיוקן לבחירתו: דיוקן עצמי, של בן משפחה, חיית מחמד או כל דמות אחרת. הדיוקנאות יודפסו בדפוס רשת על ניירות הדפס מיוחדים. ניתן להדפיס גם על בד קנבס, חולצה או תיק כותנה
מחיר מיוחד לשבוע האיור: 350 ש״ח (במקום 450 ש״ח)
יום ג׳, 27/5, 19:00-22:00, יום ה׳, 29/5, 10:00-13:00 (מספר המקומות מוגבל)
בנוסף יתקיים ערב רישום מודל גברי ביום ה׳, 29/5, 19:00-21:30 (מספר המקומות מוגבל)
אין צורך בניסיון/ידע קודם; הסדנה בליווי והדרכה מלאים; המחיר כולל רשתות הדפסה לכל משתתף, צבעים וכל הציוד הנדרש; החל מגיל 13
יריד המאיירים של אסופה בנמל יפו
חגיגה של יצירה ישראלית
אסופה – חנות ובית לעיצוב ישראלי, ששמה לה למטרה לקדם ולתת במה למעצבים צעירים – חותמת את שבוע האיור עם יריד מאיירים ססגוני שיכלול את מיטב המאיירים והמעצבים, ותיקים וצעירים כאחד. ביריד יהיה אפשר להתרשם ממגוון של הדפסי רשת, פוסטרים בגדלים שונים, איורים מקוריים, גלויות, ספרי קומיקס ומוצרי איור שונים, ולרכוש מזכרת משבוע האיור 2014!
נמל יפו: חמישי, 29/5, 16:00-23:00; שישי, 30/5, 10:00-16:00; שבת, 31/5, 10:00-20:00
בחירת האוצר
סיורים מודרכים בשבוע האיור
יובל סער, האוצר הראשי של שבוע האיור, מספר את הסיפור של האיור הישראלי דרך עבודות נבחרות המוצגות בתערוכות ברחבי העיר תל אביב. הסיור חושף את עולם האיור המקומי ומאפשר הצצה לעולמם של המאיירים.
שבת, 24/5, 10:00-13:00; שישי, 30/5, 10:00-13:00; שבת, 31/5, 10:00-13:00
המשתתפים יסיירו בין התערוכות באמצעות אוטובוס. פרטים נוספים והרשמה (בתשלום ובסמוך למועדי הסיורים) באתר מנהלת עיר עולם ותיירות: www.visit-tlv.co.il
פורטפוליו News: מכון אבני מזמין את הקהל הרחב להכיר את דור המעצבים הבא במסגרת פרויקט אבני בדולר וליהנות מפריטי עיצוב מקוריים, ייחודיים ויוצאי דופן פרי, דמיונם ויצירתם של הסטודנטים משנה ב׳ במחלקה לתקשורת חזותית במכון.
תכשיטים מצעצועים בעיצוב יותם גרינר
דיזנגוף סנטר ממשיך במסורת ומעניק במה לסטודנטים ויוצרים צעירים. במכירה המיוחדת, שתתקיים בימי חמישי ושישי 1-2/5, ימכרו הסטודנטים עשרות פריטים שנקנו בחנויות ״הכל בדולר״ ועוצבו מחדש למוצרים מעוצבים ושימושיים, בסדרה מצומצמת במהדורה מוגבלת: מטקות לים שהפכו לקרש חיתוך דקורטיבי, כלי גינה שהפכו לכלים מעוצבים לקערת סלט, בבושקות אמנותיות שהפכו לכלי אחסון ועוד מוצרים רבים ומפתיעים. העבודות יוצעו למכירה במחירים לכל כיס, החל מ- 10 ועד 50 שקלים.
יריד אבני בדולר יתקיים בימי חמישי 1.5 בשעות: 14:00-20:00, ובשישי 2.5 בשעות: 10:00-16:00, בקומה 2 ליד המשביר לצרכן.
בבושקות מלח פלפל בעיצוב יבגניה סוקולוסקי
פורטפוליו News: פסטיבל Print Screen יתקיים זו השנה הרביעית בסינמטק חולון, שבמדיטק חולון בתאריכים 30 באפריל עד ה-3 במאי 2014.
הפסטיבל הוא מפגש בין עולמות האמנות, העיצוב והטכנולוגיה הדיגיטלית, המקדם חשיבה יצירתית, יזמות ויצירת שיתופי פעולה ושיח פורה בין תעשיית ההייטק לבין עולמות האמנות והתרבות. השנה יתמקד הפסטיבל בשאלות של שיכחה בעולם הדיגיטלי. בין השאלות שמלוות את הפסטיבל: כיצד הרשת משפיעה על חוויות הזיכרון שלנו? האם יש לנו ״יכולת לשכוח וזכות להישכח״ בעולם של זיכרון מחשב בלתי מוגבל? באילו אופנים יכול האדם לחמוק מרישום ההיסטוריה הווירטואלית? מה מקומו של החד-פעמי בעולם שבו כל אספקט מתועד במאגרי המידע? כיצד מתעצבת חווית האובדן בעידן הרשת והאם הרשת אכן מאפשרת חיי נצח?
הפסטיבל יחקור את שאלות אלו בעזרת תוכנית אירועים חגיגית שכוללת הקרנות של סרטים זוכי פרסים מפסטיבל סאנדנס ו-SXSW, מפגשים, סדנאות והרצאות עם מיטב המומחים מהארץ ומהעולם המשלבים בעבודתם את הטכנולוגיה המתקדמת ביותר לצד יצירה אמנותית.
ליאור זלמנסון, המנהל אמנותי: ״אנו חיים בעידן מוזר. מצד אחד, כל אספקט בחיינו ופיסת מידע נרשמים, נאגרים ומתועדים איפשהו ברשת. מצד שני עומס הדימויים והמידע שמציף אותנו גורם לכך שבפועל המידע כמעט כולו נשכח. אנו נותנים לכלים הדיגיטליים ולאלו השולטים בהם אחריות בלעדית על הזיכרונות שלנו וכתוצאה מכך, גם על איך אנו עצמנו ניזכר עבור אחרים. הפסטיבל השנה דן בצורה יצירתית בסוגיה זו בעזרת שימוש באמנות, קולנוע, משחקים, מפגשים וחוויות אינטראקטיביות״.
הפסטיבל פונה לקהל סטודנטים למקצועות הניו-מדיה וחובבי התרבות הדיגיטלית בגילאים השונים לצד קהל מקצועי של אנשי חינוך, אנשי טכנולוגיה ואמנים בין-תחומיים.
התוכנית המלאה באתר הפסטיבל: Print Screen
פורטפוליו News: תערוכת יחיד ראשונה של אמנית הנייר רויטל חכים-סטריכמן תיפתח ב-10/5 בגםגלריה בתל אביב (אוצר: סיני בר). בתערוכה, מיצב תאורה מרכזי כעין ערוגת פרחי אור הלוקח את השראתו מהטבעי ונוצר ברוח התפישה האסתטית של הזן היפני וואבי סאבי. בנוסף יוצגו גופי תאורה נוספים, פסלים ותבליטים, כולם עבודות מקור הנחשפות לראשונה בתערוכה.
חכים-סטריכמן משתמשת בטכניקות מגוונות וייחודיות בעבודה עם נייר, שהתפתחו במשך שנות עבודתה עם החומר על סוגיו השונים. ״מרגש אותי ליצור ולברוא יופי עשיר כל כך ומגוון, מחומר הגלם הפשוט והזמין הזה- נייר", היא אומרת. ״יופיים של דברים לא מושלמים והשלמות שבחוסר השלמות, זוהי מהות העבודה שלי בעיסת הנייר״.
פורטפוליו News: ההרשמה לחממת האמנים העצמאים ולחממת הווידיאו ביריד צבע טרי 7 – היריד לאמנות עכשווית, תל אביב, תימשך עד ה- 10.5.14 בחצות. היריד יהיה פתוח לקהל הרחב במשך חמישה ימים, במהלך חודש נובמבר. חממת האמנים מיועדת לאמנים עצמאים בתחומי הפיסול, הציור והצילום, הנמצאים בתחילת דרכם המקצועית, ושאינם מקיימים קשרי מסחר מחייבים עם גלריה ישראלית. חממת הווידיאו מיועדת לתצוגת עבודות וידיאו-ארט ומדיה חדשה של אמנים עצמאים בתחומים אלו.
חממת האמנים העצמאים וחממת הווידיאו מוצגות לצד הגלריות הישראליות המובילות לאמנות עכשווית וגלריות צעירות מבטיחות, ביריד צבע טרי, היריד לאמנות עכשווית, תל אביב. היריד הוא אירוע האמנות השנתי הגדול והמשפיע ביותר בישראל, המתקיים ביוזמת ובניהול שרון טילינגר – מנכ״ל ויפעת גוריון – אוצרת ומנהלת אמנותית. צבע טרי מהווה נקודת מפגש בין אמנים לבין קהל רחב של למעלה מ-30,000 מבקרים מדי שנה, שוחרי אמנות, אספנים, אוצרים ואנשי מקצוע מהתחום, ובכך מאפשר חשיפה רחבה לצד מכירת עבודות. מיקום היריד משתנה מדי שנה. מיקומו של צבע טרי 7 יוכרז בנפרד.
צילום: איל גזיאל
חממת האמנים העצמאים היא פיתוח מקורי של יריד צבע טרי – מערכת מקיפה שנותנת מענה לצרכיהם של אמנים עצמאים בתחילת דרכם המקצועית. מדי שנה, החממה מאפשרת לכ- 50 אמנים מבטיחים לקבל את החשיפה הטובה ביותר עבור עבודותיהם, ליצור קשרים בעלי ערך בעולם האמנות, ולא פחות חשוב – להתפרנס מכשרונותיהם. כל אמן בחממה מציג כ- 10 עבודות נבחרות, המוצעות למכירה במחירים מיוחדים ליריד, בטווח מחירים של בין 500 ל-14,000 ₪.
הליך הקבלה לחממת האמנים העצמאים מורכב משני שלבים: בשלב ראשון מגישים המועמדים תיק עבודות, הצהרת אמן ופרטים אישיים במערכת מקוונת. תיקי העבודות נסקרים על ידי 12 חברי ועדת קבלה, המורכבת מאוצרים, גלריסטים, מבקרי אמנות ואספנים מהארץ ומהעולם. הרכב ועדת הקבלה משתנה משנה לשנה, על מנת ליצור גיוון מרבי ולהעניק הזדמנות שווה למועמדים השונים. תיקי העבודות מוגשים לחברי הוועדה ללא ציון שמות המועמדים, על מנת למנוע העדפות וניגודי עניינים. עם סיום תהליך הקבלה בהצלחה, מקיימים אוצרי היריד ביקורי סטודיו לבחירת עבודות ומתקיים מפגש אמנים כהכנה לקראת היריד.
חממת הווידיאו היא פלטפורמה ייחודית בתוך מתחם חממת האמנים, בה מוצגות עבודות וידיאו של אמנים עצמאים שונים. העבודות מוצגות בחללים יעודיים, במטרה להציג לקהל הרחב תחום אמנות זה ולהציע את העבודות למכירה במסגרת היריד. עבודות הווידיאו נבחרות על ידי ועדה מקצועית ייעודית לתחום הווידיאו. אמני הווידיאו נמנים בין אמני חממת האמנים העצמאים של יריד צבע טרי. הליך בחירת עבודות הווידיאו לחממת הווידיאו יתקיים במקביל, על ידי ועדה נפרדת, לאחר מעבר שלב ראשון בהליך הקבלה הרגיל דרך אותה מערכת מקוונת.
הגשת המועמדות המקוונת באתר היריד
פורטפוליו News: ״בין לבין״, תערוכת היחיד של עתי חן, זוכה פרס אנדי לאומנויות עכשוויות, תפתח ביום שישי ה-23/5 במוזיאון תל אביב (אוצרת: מאירה יגיד חיימוביץ).
עתי חן. ללא כותרת, ענק לצוואר, 2013
גוף העבודות שיצר חן הוא מעין מיקרוקוסמוס של יצירי כלאיים שפירקו כל זכר למושגים של מקום ושל זמן – מְשמר תחושה של אילתוּר ושל תהליך העבודה. יציריו-יצוריו נדמים לעתים כעקבות של עבר סמוי הנסתר מעֵבר לחומריות הנראית לעין; כהתרחשות פיסולית בין חלקי עץ חשופים, צבועים או מגורדים; כסימני דרך שבריריים המשדרים פגיעוּת וארעיוּת. עבודותיו נעות בין משחקיוּת לפייטה, בין אגדות עם צ'כיות לקרקס קלדרי הבנוי מחלקי צעצועים בדואיים שנאספו בסיני בשנות ה-70.
עתי חן .אולה-בבו, ענק לצוואר, 2014
פורטפוליו News: במסגרת אירועי ״גן ארט״, גן העיר מארח על הגג הפנינג סביבתי-קהילתי-תרבותי – מעצבים ויוצרים שעוסקים במיחדוש* (תהליך המרת חומרי פסולת לחומרים אחרים או למוצרים איכותיים יותר בעלי ערך סביבתי גבוה יותר) מוציאים את הסטודיו שלהם החוצה. האירועים יתקיימו במהלך שני ימי שישי בחודש מאי בתאריכים 2/5 ו-9/5 – בשעות 11:30-14:30.
בכל אחד מימי האירוע ישתתפו מספר יוצרים שיציגו את אופן העבודה שלהם, יאלתרו מפסולת רחוב וילמדו את הקהל איך לבצע לבד בבית שימוש חוזר בחומרים ותיקונים, כמו חידוש של רהיטים ישנים ושיפוץ אופניים. המבקרים יוכלו לגלות את האפשרות הטמונה במיחדוש של חפצים קיימים, יקבלו טיפים איך ניתן לבצע שימוש חוזר באופן עצמאי ויחשפו לשורה של מעצבים ובעלי מלאכה בתחום.
DISSHOUSE. צילום: ראובן שאול
בין המשתתפים:
מיכל ויטל ומירב פולק, יוזמות האירועים, נפגשו לפני שנה בתוכנית מנהיגות נשים של ויצו, גילו את אהבתן המשותפת לתחום איכות הסביבה ולעיצוב והחליטו למצוא דרך להעלות את המודעות לתחום. מיכל היא מעצבת גרפית ובעלת הבלוגים: UPCYCLISH ו-חדש, חדיש ומחודש ב-xnet, העוסקים בחיבור בין עיצוב וסביבה. מירב היא מנהלת פרויקטים ובעלת תואר שני בניהול איכות הסביבה.
Galileoo bicycler. צילום: יחצ
פורטפוליו News: ערב השקת האוסף של אגף הנוער במוזיאון ישראל יתקיים ביום חמישי ה-8/5 בשעה 19:00. הכניסה חינם בהרשמה מראש / טל': 02-6771302. בתוכנית:
על אוסף אגף הנוער
טלי גביש
האוסף: ממחסן לתצוגה
טלי גביש, סמדר גפני ואורלי רבי
חפץ וספר נפגשים בתערוכה
אורנה גרנות
על צעצועים משונים, ספרים מוזרים וקלפים מפתיעים
זאב אנגלמאיר
שיח אספנים ״משוגעים לדבר״
דניאלה שלו משוחחת עם עקיבא וסרמן, ליאורה פוגלמן ויוסי דיין
סיורים בחדרי האוסף ובתערוכה ״איזה עולם קטן״
פורטפוליו News: פלסטר 2, תערוכת מכירת אמנות למען רופאים לזכויות אדם (רל״א) ובה ימכרו למעלה מ-200 עבודות אמנות במחיר אחיד של 1,000$ (25% מהמכירה מוצעים לאמנים), תתקיים בסוף השבוע של ה 8-10 במאי בסלון יפו, נמל יפו (מחסן 2). אוצרות: ורדית גרוס וכרמית גלילי.
רופאים לזכויות אדם הינו ארגון ללא מטרות רווח שנאבק למען זכויות אדם בכלל, והזכות לבריאות בפרט עבור כל בני האדם החיים בישראל או תחת שליטתה. בין היתר, פועל הארגון למען זכותם לבריאות של כ-250,000 חסרי מעמד החיים בישראל, בהם פליטים ומהגרי עבודה, למען שוויון בבריאות ולהבטחת חופש תנועה וכיבוד זכויותיהם של חולים פלסטינים, למאבק במגמות הפרטת מערכת הבריאות ולמען זכותם לבריאות של אסירים ועצירים. הארגון פועל בדרך המשלבת פעילות ציבורית ופעילות לשינוי מדיניות, לצד פעילות הומניטרית והגשת עזרה ממשית לאוכלוסיות החלשות הזקוקות לה כל כך.
תערוכת המכירה נועדה לגייס משאבים למרפאות ההתנדבותיות. המרפאה הניידת של רל״א, נוסדה בשנת 1989, ומדי סוף שבוע נוסעים בה רופאים לכפרים ועיירות בגדה המערבית (וכשמתקבל אישור גם ברצועת עזה) בהן קיים קושי לקבל טיפול רפואי. לצד המרפאה הניידת פועלת מאז 1998 גם המרפאה הפתוחה ביפו, המשרתת מהגרים וחסרי מעמד אזרחי אשר אין להם גישה למערכת הרפואה הציבורית על ידי מתן טיפול רפואי במקום – מעזרה ראשונה, הענקת תרופות ורפואת ילדים ועד לשירותי גניקולוגיה ופסיכיאטריה, לצד עזרה בארגון ותיאום ניתוחים והליכים מסובכים יותר בבתי החולים. המרפאות לא רק מספקות טיפול רפואי אלא מהוות גם אקט של סולידריות עם אוכלוסיות במצוקה.
לפרטים מלאים, רשימת אמנים ודימויים בקרו באתר התערוכה
ארוע פתיחה: יום חמישי, ה 8.5, מ 20.00-23.00; שישי ושבת 10-11.5, 10.00-19.00
פורטפוליו News: עובדה ידועה היא שקשה להשיג כרטיסים לאירועי הפצ׳ה קוצ׳ה, ושהם בדרך כלל אוזלים במהירות שיא. לכן, השנה החליטו אוצרי האירוע ענת ספרן ואיתי מאוטנר להכפיל את הפצ׳ה קוצ׳ה לארבעה סבבים – שתי הופעות בערב, שני ערבים ברצף. המיקום נשאר כשהיה: האנגר 11 בנמל תל אביב. המשמעות: כמות הכרטיסים גדלה פי שתיים. הדאבל דאבל פצ׳ה ייערך ב-19-20/5. סבב ראשון: 19:30; סבב שני: 22:15. מכירת כרטיסים מיום שלישי ה-13/5 בשעה 12:00 באתר טיקס וויז ובששת סניפי לאבאיט.
משתתפים:
עומר פולק
עומר פולק ניגש אל אחד התחומים הכי בסיסיים בחיים של כולנו – ריח – עם סט של מחשבות, היגדים ותפיסות עולם מתחום העיצוב. השילוב המרתק והייחודי בין עולמות ריח לעולמות אסתטיים יוצר מצגת שפורטת על הרבה יותר מחוש אחד. פולק, מעצב ויוצר עצמאי, מתעסק בעבודותיו בחוויה החושית שלנו את העולם. תוך שילוב בין תחומים שונים ושיתופי פעולה הוא יוצר חוויות חדשות היכולות לשנות ולהשפיע על חייו של הצופה\המשתמש. האם אנחנו יכולים להריח פחד או אושר? איך אנשים עם תפיסת חוש הריח לקויה מתמודדים עם זה? פולק יציג איך חדשנות בעיצוב ומדעי המוח יכולים להציע לנו דרך חדשה לחוות את העולם.
יואב גתי
והיה ומדינת ישראל היתה קמה באוגנדה? יואב גתי, מעצב גרפי, ניסה לדמיין איך היו נראים חיי היהודים באפריקה. גתי לוקח אותנו לסמע ויזואלי אידואלוגי קסום במדינה המשלבת בין המור״ק הישראלי לסוואנות מרחיבות הלב של אוגנדה. תרגיל מרהיב בדימיון פוליטי שמותיר את המשתתפים בו עם מחשבות ותהיות רבות.
דנה רוטנברג
דנה רוטנברג מפרקת את יסודות המחול למרכיבים הבסיסים ביותר שלהם ומאתגרת את הרקדנים, את הקהל ואת עצמה בסט חדש של כללים והבנות. בפצ'ה קוצ'ה היא תיצור יצירה מיוחדת, בת שש דקות וארבעים שניות כמובן, בה ההחלטות של הקהל ישפיעו בזמן אמת על מה שקורה על הבמה.
צבי סהר ומיכל ועקנין
PuppetCinema היא קבוצת תיאטרון על הציר שבין ניו-יורק לישראל, המתמחה ביצירת תיאטרון בובות מצולם ומוקרן במעגל סגור. הקהל מוזמן לצפות בו זמנית גם בעשיית הסרט- בפנסים, מצלמות, מקרנים, בובות, מוטות וסודות ההפעלה של הבובנאים, טריקים של צילום ופרספקטיבה, מוזיקה ואפקטים לייב; וגם ב״תוצאה״ – הסרט המוקרן על מסך גדול בגב הבמה.
רונית ורד ודן פרץ
הדואו המוכר מטורי האוכל המרתקים במוסף הארץ יחשוף לראשונה פרויקט חדש המגולל את סיפורו המופלא של הסומסום. צילומים מרהיבים של הגרגר הכי מסתורי במזרח התיכון המטובל/ המחוזק/ המשודך למילים אנינות וחריפות.
אנדי שמידט
הומאז׳ מרהיב ל״תל אביב גראניז״ – הסבתות התל אביביות הממלאות את רחובות העיר כפי שנתפסו בעדשתה של אנדי שמידט אמנית הונגריה צעירה שבילה כמה חודשים בכרך האורבני שלנו. סבתות כל העולם התאחדו!
הגר ציגלר
הגר ציגלר מצאה את עצמה במרכזו של תחקיר בלשי בעקבות ערמת תצלומים משוק הפשפשים של אישה מסתורית בשם חנה. בפצ׳ה הקרוב היא תקח את הקהל יד ביד לתוך המסע ותחשוף את דמותה המרתקת של מושא הצילומים – חנה.
Project Oscula
מה קורה לאקט הנשיקה, אחת הפעולות הקדומות ביותר בהיסטוריה האנושית, כאשר הוא הופך לחומר בידיו של יוצר פרפורמנס כמו עידן שוורץ? אם טרם נתקלתם ברחבי העיר במיצגי הנשיקות של פרויקט אוסקולה, תכינו את עצמכם לשיטוט מרהיב בין מוחו הקודח של יוצר לשפתותיהם של תושבי המדינה. הנה הזדמנות מצוינת לשמוע איך הכל התחיל ולאן כל זה הולך.
מאשה גלוזמן ויונתן צור
מבט על החיים בארץ דרך עינייה של ילדה בת 7. מבט מהורהר, חכם ושובה לב על היום יום של כולנו המובע בכישרון איורי מרהיב ומספק יכולת התבוננות אחרת. יונתן ומאשה צור מתגוררים ויוצרים בתל אביב. יונתן הוא במאי, מפיק ועורך סרטים, ולימד קולנוע בבית הספר לתיאטרון חזותי. מאשה היא מבקרת ספרים בהארץ, בעלת הבלוג לופטגשפטן, בוגרת האוניברסיטה העברית ללימודי הודו ובתכנית הרב תחומית ובוגרת חוג האנימציה באקדמיה לאמנות בצלאל.
האחיות לוז
טריו קולות נשי ירושלמי, שמתחיל לצבור תאוצה בקרב מביני עניין, יפתח צוהר לעולמן הווקאלי הייחודי. הרמוניות ודיסהרמוניות, קולות נמוכים וגבוהים ובעיקר כישרון יוצא דופן. השלישיה הווקאלית מביאה אל הקהל את הניחוח המשכר והאווירה המוקפדת של שלישיות האחיות משנות ה-30. המופע של האחיות לוז משלב קטעים מקוריים של ההרכב, שנכתבו ברוח הסגנון ומתוך זווית נשית עכשווית, ולצדם – עיבודים סגנוניים לשירים קיימים וקטעים אותנטיים של התקופה.
פורטפוליו News: האריג הצלול, תערוכת יחיד של המעצבת נאורה ורשבסקי תפתח בגלריה פריסקופ לעיצוב ב-8/5. אוצרים: גלי כנעני, ישעיהו (איש) גבאי.
ורשבסקי, ממעצבות הטקסטיל הוותיקות והנחשבות בארץ, מציגה תערוכת יחיד רטרוספקטיבית, המסכמת 60 שנות עשייה. בתערוכה יוצגו מגוון של עשרות אריגים, בהם כאלה שעיצבה עבור כמה מהמעצבים ובתי האופנה המובילים בארץ ובעולם – פיני לייטרסדורף, גדעון אוברזון, ג׳רי מליץ, פייר קארדין, איב סן לורן, מארק בוהן לבית דיור ועוד. התערוכה מלווה בספר בעריכתם של גלי כנעני וישעיהו איש גבאי, שכולל צילומים של האריגים, מתוות לעיצובים (סקיצות) וכן צילומים של דגמי אופנה מאותן שנים (1959-1987).
עבודתה של ורשבסקי במהלך השנים מספרת את תולדות העיצוב הישראלי מנקודת המבט של אומנות האריגה. היא למדה בבצלאל בשנות ה-50, לימדה בביה״ס המקצועי לבנות של ויצו חיפה, ובאותן שנים פגשה את רות דיין. במשך 24 שנים עמדה בראש מחלקת האריגה של משכית. במהלך השנים עבדה ורשבסקי תוך שיתופי פעולה ברחבי העולם, כולל מדינות כמו אירלנד וגואטמלה. ורשבסקי היא ממייסדי עמותת אמנים יוצרים בישראל והרצתה במשך 27 שנים בשנקר.
כל הצילומים: רן ארדה
פורטפוליו News: עשרים ושתים יצירות של אמנים מובילים שנוצרו מ-300 עותקים של ספר המיועד לגריסה, יוצגו בתערוכה בתערוכה עושים עכשיו שתפתח במדיטק חולון ב-8/5 (אוצרת: דליה אידיסיס).
התערוכה נולדה ביוזמתו של התסריטאי והמחזאי חיים אידיסיס, שלאור חוויותיו האישיות בעולם הספרות, החליט להביע את מצוקת הסופרים בישראל בדרך אמנותית. ספר הביכורים לילדים של אידיסיס, ״אז מה עושים עכשיו״, יצא לאור במהדורה ראשונה של 3,000 עותקים, אך לא זכה למהדורה נוספת, שבעבורה עתיד היה אידיסיס להיות מתוגמל לראשונה על יצירתו. המציאות של מבצעי ״ארבע במאה״, לפני עידן חוק הסופרים, מוטט את הוצאת הספרים וחרץ את דינה של המהדורה השנייה. 300 הספרים שנותרו בחנויות נאספו והיו מועמדים לגריסה.
קובי סיבוני. צילום: איתן רמתי
אידיסיס רכש את הספרים וחילק אותם לאמנים נבחרים, שהשתמשו בהם כחומר גלם. כל אמן קיבל מספר עותקים לפי צרכיו, והפך אותם ליצירה אמנותית, שמביעה את הזדהותו עם מצוקת הסופרים והמחאה העומדת מאחוריה. האמנים המשתתפים בתערוכה: פיליפ רנצר, משה גורדון, צחי קולב, אורנה בן-עמי, ז׳אק ז׳אנו, אן רקובר, אורנה לוצקי, ענת בגר, דרור גולדברג, רקפת לוי, נחמה גולן, אורנה אורן יזרעאלי, נעמה אהרונסון, נועם ונטורה, קובי סיבוני, עירית יבלון, גילי כהן, שגיא אשין, מאיה אטון, מרגו גראן, נאוה הראל שושני, נורית אפשטיין.
״צר לי שאני צריך ליזום תערוכה כדי שספרי יפגשו קהל, אבל זאת המציאות וזאת המחאה שלי. פעם ספר היה אמצעי להעברת סיפורים, רעיונות ותכנים. התאגידים הפכו את התכנים לאמצעי שעוזר למכור צרור דפים כרוך" אומר אידיסיס.
ז'אק ז'אנו. צילום: איתן רמתי
פורטפוליו News: על פי הפסיכולוגיה אימרסיה מוגדרת כהיטמעות, אובדן של תחושת העצמי בעולם האמיתי והעברתה אל תוך עולם המשחק. בתערוכה החדשה, אימרסיה בבית העיר, שתפתח ב-13/5 במסגרת שנת התקשורת במוזיאון בית העיר (ותקח חלק בשבוע האיור 2014), בוחר המוזיאון לעסוק בטשטוש הגבולות שבין העולם הממשי לעולם הווירטואלי על ידי בחינת תופעת ה״גיימינג״ כתוצר מרכזי של המהפכה הדיגיטלית. התופעה על משמעויותיה הרחבות תיבחן בהיבטים פילוסופיים, חברתיים, טכנולוגיים וקיומיים, ולאור יחסיה עם עולמות האמנות והתרבות.
התערוכה מאתגרת את התפיסה הרואה בגיימרים אנשים פאסיביים הנטמעים במשחק עד כדי אובדן העצמי ומצביעה על האפשרות לקיום חיים פעילים במרחב הווירטואלי, כאשר המשחק הופך למרחב לכינון והופעה של זהות חדשה.
מתוך המשחק so many me
משחק הווידאו הוא יצירה הנבראת מחומרי הגלם של המציאות, כשלכל אחד ואחת הזכות לפרש את החוויה בעולם המשחק כמציאותית או כמדומיינת על פי בחירה. הטכנולוגיה הגבוהה המשפיעה על יצירת המשחקים הדיגיטליים ועיצובם מקצינה את החוויה האימרסיבית והופכת אותה שכיחה בקרב אנשים רבים. התערוכה תציג עולם חדש המתפתח בקצב דוהר ומסחרר, ובמקביל תתייחס למציאות הגולמית של תודעת האדם המשתמש בטכנולוגיה הגבוהה בכדי לחזור למקום ראשוני, קדום ומשחקי.
עולם היצירה של משחקי הוידאו מורכב מדיסציפלינות שונות ורבות: עיצוב, תכנות, אמנות, אנימציה, קולנוע ועוד. בתערוכה יוצגו משחקי מלחמה, הרפתקאות, משחקים חברתיים, אמנותיים, משחקי תפקידים, ארקייד, משחקים מסחריים ואינדיים – כל אלה מהווים מגרש להגשמת פנטזיות וליצירה.
לא אחת מופנים חיצי ביקורת המאשימים את המשחקים בהתמכרות ובבריחה מהמציאות, ויש שיטענו כי בריחה זו מציעה למעשה חיים אלטרנטיביים. בית העיר מציע תפיסה אחרת המציגה ז'אנר שלם של משחקי וידאו המעודד ביקורת ואקטיביזם חברתי לשינוי העולם בו אנחנו חיים והפיכתו לעולם טוב יותר. דוגמא לכך היא פעילות העמותה Games for Change והמשחק Half the Sky המעודד טיפוח והעצמת נשים במדינות העולם השלישי.
התערוכה בבית העיר מתמסרת לאימרסיביות, הן בעיצוב החלל והן באופני התצוגה, כך שלמבקר במוזיאון לא ברור האם הוא מוזמן לשחק במשחק וידאו, להתבונן בעבודת אמנות, לצפות בסרט קולנוע או פשוט לבהות בחלל. בתערוכה יהפוך חלל המוזיאון למעין קתדרלה חילונית המזמינה את הציבור להצטרף לקהילת הדת החדשה ולהיטמע בעולם משחקי הוידאו. חלונות בית העיר יכוסו בוויטראז׳ים של גיבורי על ותיקים ועכשוויים, בעוד תקרת בית העיר תהפוך למגרש משחקים אינטראקטיבי של משחק וידאו חדש אותו פיתח במיוחד עבור התערוכה אמן הוידאו ליאור שדה. במרכז החלל יוקם מיצב אמנותי של למעלה מ-30 מסכי מחשב המקרינים משחקי וידאו שונים מהארץ ומהעולם. לצד אלו יוצגו עבודות וידאו ומדיה של אמנים בין לאומיים, ביניהם:
ג׳סי קנדה, אמן וידאו ומדיה דיגיטלית, עובד ויוצר בלונדון. משתף פעולה עם יוצרים בתחום האופנה, מוסיקה ועיצוב ביצירת עבודות בעלות אופי סוריאליסטי. עובד עם מעצב האופנה מיסון מרטין מרג'יאלה. באוקטובר האחרון הציג יחד עם DJ ARCE אירוע מולטימדיה במוזיאון ה-MoMA PS1 בניו יורק. קנדה יציג עבודה חדשה שנעשתה במיוחד עבור התערוכה.
מרטין לה שבלייה, אמן רב תחומי, חי ועובד בפריס. עוסק בנושאים חברתיים, כלכליים ופוליטיים, בעל עין ביקורתית כלפי אידיאולוגיות עכשוויות ומיתולוגיות של ימינו. בין היתר יוצר עבודות וידאו אינטראקטיביות ומפתח משחקי וידאו כמו משחק המתבסס על מצלמות מעקב במרחב הציבורי. עבודותיו הנוכחיות מאופיינות בהתערבות אמנותית במציאות. שבלייה הציג בין היתר במרכז פומפידו בפריס. הציג השנה תערוכת יחיד ב- Jousse Enterprise Gallery. שבלייה מכהן כמנהל אמנותי שותף בעיתון הצרפתי Libération.
עידו שטרן, ישראלי, חי ועובד בארה"ב. אמן רב תחומי המשלב פיסול, מיצג, עיצוב משחקי מחשב ועבודות אינטראקטיביות. שטרן מצביע על הקשר ההדוק בין תוצרי המדיה והטכנולוגיה הנתפסים כאשליה לבין המציאות, ובוחן את הקשרים הבעייתיים שבין הקיום הגשמי והדמיה אלקטרונית. עבודותיו עוסקות בעיצוב נסיוני של משחקי מחשב, פנטזיות של טכנולוגיה, היסטוריה וייצוגים חוצי תרבויות במשחקי מחשב, קולנוע ומדיה אינטרנטית. הציג בין היתר ב- Tate Liverpool, The New Museum בניו יורק, בפסטיבל סאנדאנס ועוד. מרצה במחלקה לעיצוב, אמנות ומדיה ב-UCLA, ומייסד ה-C-Level, מרכז מדיה ללא מטרות רווח בלוס אנג'לס. בבית העיר יוצג בחשיפה ראשונה סרטון מקדים של עבודה עליה עובד שטרן בתקופה האחרונה.
דן הרננדז, אמן ספרדי, חי ופועל בארה"ב. חוקר הקשרים בין עולם משחקי המחשב לבין מסורת, דת ותמות מעולמות אמנותיים – היסטוריים. יצירותיו משלבות מוטיבים מתולדות האמנות לצד עולם ויזואלי השאול ממשחקי מחשב ודימויים מתרבות הפופ. הרננדז הציג בין היתר ב- Los Angeles Center for Digital, Toledo Museum of Art וכן תערוכת יחיד בגלריית Kim Foster בניו יורק.
גל פרידמן, ישראלית בוגרת בצלאל. בפרויקט הגמר שלה הציגה עבודת וידאו דוקומנטרי <גיימרים:שם_זמני>. בעזרת מצלמות אינטרנט תיעדה פרידמן במשך שנה את אורח חייהם של ארבעת שותפיה לדירה, גיימרים ששיחקו משחקי מחשב כל היום מבלי לצאת מהבית. הסרט הוקרן בפסטיבל דוקאביב, מוזיאון תל אביב, פסטיבל קולנוע דרום ועוד. סרטה יוקרן בתערוכה.
מתוך המשחק peter gabriel's eve
במהלך התערוכה יקיים בית העיר מפגשי שיח בין גיימרים, מעצבי משחקים, חוקרים, אנשי הגות, אקטיביסטים ואנשים מן היישוב, וכן יקיים סדנאות והאקטונים עם יוצרים מתחומים שונים מהארץ ומהעולם. ב-14/5, יום לאחר פתיחת התערוכה, תתקיים בבית העיר הרצאה של סקוט אוסטרל, מעצב משחקים, חוקר ראשי ומנהל קריאטיבי של ״ארקייד החינוך״ במחלקה ללימודי מדיה באוניברסיטת MIT. עבודתו מתמקדת בעיקרה ביצירת חוויות משחקיות ומהנות לנושאים אקדמאים. בין משחקיו זוכי הפרסים נמנים Zoombinies – סדרת משחקי מתמטיקה והיגיון, Vanished – משחק ללימוד פיסיקה סביבתית ועוד. אוסטרל הוא ממייסדי עמותת The Learning Games Network ששמה לעצמה מטרה לקדם את תחום הלמידה מבוססת המשחק. אוסטרל מתארח בארץ בחסות חברת BrainPOP והתכנית לעיצוב ופיתוח משחקי מחשב בשנקר, לקראת פתיחת תחום התמחות מיוחד לעיצוב משחקים לימודיים. ההתמחות תעשה בשיתוף מרצים מאוניברסיטת MIT וחברת BrainPOP העולמית.
את הערב יפתחו פרופ׳ יולי תמיר, נשיאת שנקר ואיילת ביתן שלונסקי, אוצרת ראשית ומנהלת מתחם ביאליק. ההרצאה תתקיים בבית העיר, ביום רביעי, 14 במאי, בשעה 20:30 הכניסה להרצאה חופשית.
פורטפוליו News: אסופה – חנות ובית לעיצוב ישראלי, ששמה לה למטרה לקדם ולתת במה למעצבים צעירים – תחתום את שבוע האיור עם יריד מאיירים ססגוני שיתקיים בנמל יפו. ביריד – שיכלול את מיטב המאיירים והמעצבים, ותיקים וצעירים כאחד – יהיה אפשר להתרשם ממגוון של הדפסי רשת, פוסטרים בגדלים שונים, איורים מקוריים, גלויות, ספרי קומיקס ומוצרי איור שונים, ולרכוש מזכרת משבוע האיור 2014.
יש לכם פרינטים דיגיטליים? הדפסי רשת, חולצות, גלויות קומיקס או עבודות שהייתם רוצים למכור? צרו בהקדם קשר ושריינו למקום לדוכן משלכן!
לפרטים: shop@asufadesign.com
היריד יפעל בנמל יפו ב: חמישי, 29/5, 16:00-23:00; שישי, 30/5, 10:00-16:00; שבת, 31/5, 10:00-20:00
[tmwinpost]-
