מועצת הפיס לתרבות ולאמנות, בשיתוף יריד צבע טרי, יוזמים פרויקט חדש – חממת מפעל הפיס לעיצוב, שתעודד ותתמוך במעצבים לפיתוח פרויקט חדש. בחממה ישתתפו עד שישה מעצבים צעירים פעילים. את הפרטים ניתן למצוא באתר הפיס, ניתן להגיש ההצעות עד 30 באוגוסט.

החממה מיועדת למעצבים ישראלים הפעילים בין שנתיים לחמש שנים. ההשתתפות בחממה כוללת ליווי מאנשי מקצוע בכירים במהלך עבודה על עיצוב וייצור פרויקט חדש. בנוסף למענק כספי בסך עד 50 אלף שקל לכל משתתף, ולתצוגה ביריד צבע טרי הקרוב, שיתקיים באביב 2019. התוכנית פתוחה בפני מעצבים מתחומים שונים. ניתן להגיש הצעות משותפות של מעצבים מתחומים שונים, כולל מעצבים שאינם עובדים יחדיו בשגרה.

חממת העיצוב נוסדה בעקבות הצלחת פרויקט חממת הפיס לעיצוב אופנה. דולין מלניק, מנהלת אגף התרבות והאמנות במפעל הפיס, מסרה כי ״חממת הפיס לעיצוב נועדה להרחיב את תמיכת מפעל הפיס לתחומי עיצוב נוספים, ובכך לעודד איכות ומקצועיות בתחום העיצוב בישראל, לחשוף מעצבים ישראלים בקרב קהלים בארץ ובחו״ל ולהעלות את המודעות והשיח בתחום העיצוב הישראלי״.

בוועדה המקצועית שתבחר את המשתתפים חברים: איתי אהלי, מעצב מוצר, תערוכות וחלל העוסק בפרויקטים מסחריים וניסיוניים, במחקר תרבותי וחומרי; גלית גאון, ראש התוכנית לאוצרות בעיצוב, והיחידה ללימודים בינתחומיים שנקר, מייסדת ומנהלת המוזיאון הישראלי לקומיקס ובעבר אוצרת מוזיאון העיצוב חולון; ליאורה רוזין, מעצבת מוצר המתמחה בתחום פיתוח קונספטים ומוצרים עבור תעשיית המזון ומרצה במחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל; יפעת גוריון, מייסדת שותפה ואוצרת ראשית של ירידי צבע טרי; ענת ספרן, מנהלת אמנותית של שבוע העיצוב בירושלים, יזמית ואוצרת פצ׳ה קוצ׳ה תל אביב ופרויקטים בתחום העיצוב, חברת מועצת הפיס לתרבות ולאמנות.

פניות אפשר להגיש עד 30 באוגוסט 2018, באתר מפעל הפיס.

The post מפעל הפיס מייסד חממה לעיצוב appeared first on מגזין פורטפוליו.

פרופ׳ דודי ראב״ד, ראש התכנית לתואר שני במכון טכנולוגי חולון בשנתיים האחרונות, שכיהן לפני כם במשך שש שנים כראש המחלקה לעיצוב תעשייתי במכון, נבחר לכהן כדיקן הפקולטה לעיצוב במכון טכנולוגי חולון. ראב״ד יחליף בתפקיד את פרופ׳ דנה אריאלי, שכיהנה בתפקיד בשש השנים האחרונות ולפני כן כיהנה כראש המחלקה להיסטוריה ותיאוריה בבצלאל.

דודי ראב״ד (צילום: מ״ל)

ראב״ד, שבשנה שעברה ציין ראב״ד 40 שנות פעילות כמעצב תעשייתי במסגרת ״ראבד עיצובים״, הוא חבר סגל מזה 15 שנה בפקולטה לעיצוב של המכון. במסגרת עיסוקו כמעצב, בשנים האחרונות התמקד במתן יעוץ וליווי אסטרטגי לחברות. ״הקמת חברה־בת באנגליה העוסקת באביזרי אופנה לנשים וגברים, חשפה אותי למוקד פעילות יזמי עיצובי המהווה 180 מעלות לתחומי העיסוק הקודמים שלי בעיצוב תעשייתי (היי־טק בעיקרו), ולמעורבות מקצועית בתחומי לוגיסטיקה ושיווק עיצובי״, הוא סיפר לפורטפוליו בשנה שעברה.

בתגובה למינוי אמר ראב״ד ״אני נכנס לתפקיד שטופח להפליא בששת השנים האחרונות ע״י פרופ׳ דנה אריאלי, אבל כמו שאמר דון פבריציו ב׳הברדלס׳ של ג׳וזפה די למפדוזה: ׳אם אנחנו רוצים שהדברים יישארו כפי שהם, הרי שהדברים חייבים להשתנות׳. לא נסתפק ׳בלבעוט בצמיגים׳ ולנסוע. עיצוב, מהתחומים היותר דינמיים בנמצא, משנה את פניו חדשות לבקרים, ולאפשר לשינויים האלה לחדור למגדל השן האקדמי אולי אינו אתגר ש׳כיף׳ להתעמת איתו, אבל בהחלט אתגר שמשתלם להתמודד איתו״.

The post פרופ׳ דודי ראב״ד נבחר לכהן כדיקן הפקולטה לעיצוב במכון טכנולוגי חולון appeared first on מגזין פורטפוליו.

במוזיאון לאמנות האסלאם בירושלים שמור אוסף תכשיטים עשיר ומגוון. חלקו מוצג באולמות המוזיאון וחלקו שמור במחסן. התכשיטים נוצרו באזורים שונים ברחבי העולם: באירן, בסוריה, בארץ ישראל, במצרים, בצפון אפריקה, בהודו ובאזורים נוספים. האוסף כולל תכשיטים שנוצרו במהלך למעלה מ־1,000 שנים מהמאה השביעית ועד המאה ה־20.

התערוכה ״תכשיטים מדברים״ תעסוק ב״דו־שיח״ בין תכשיטים מסורתיים מאוסף המוזיאון, חלקם עתיקים יותר וחלקם עתיקים פחות, לבין תכשיטים עכשוויים מישראל שייצרו המשתתפים בעבור התערוכה. התצוגה המשולבת שתעמת תכשיטים עתיקים ומסורתיים עם תכשיטים אמנותיים וחדשים, תציע למבקרים התבוננות רעננה וחדשה באוצרות המוזיאון, באמצעות צפייה בתכשיטים מוכרים בהקשר אחר ובסמיכות לתכשיטים עכשוויים.

מוזמנים להגיש הצעות:

• צורפים מהחברה הערבית, בוגרי בתי ספר ואקדמיות לצורפות ולעיצוב תכשיטים, היוצרים תכשיטים אמנותיים עכשוויים.
• אפשר להגיש הצעה לעבודה אחת או למספר עבודות שונות – עבודות חדשות שטרם הוצגו בדגש על כך שהתכשיטים צריכים להיות ענידים.
• ההצעה צריכה לכלול סקיצה מתקדמת. יש לציין שם עבודה, חומרים, טכניקות ומידות בעברית והצהרת אומן (הסבר קצר על העבודה)

דרך ההגשה:

• הצהרת האמן תהיה באורך שלא יעלה על שבעים מילים בעברית ובאנגלית.
• את התכנים (שם העבודה, הצהרת האמן, חומרים וטכניקה) יש להגיש בעברית.
• את כל המלל הנ״ל יש לכתוב בגוף המייל.
• יש לצלם את העבודות עם סרגל מידות.
• את הצילומים יש לשלוח בפורמט jpg בלבד.

את ההצעות יש לשלוח לאוצרת התערוכה, איריס פישוף, לכתובת: Jewelry.iam1@gmail.com
מועד אחרון להגשה: 15.8.18. המוזיאון אינו מתחייב לקבל כל הצעה שתישלח.

The post קול קורא: תכשיטים מדברים appeared first on מגזין פורטפוליו.

באביב 1918 הקים רונלד סטורס, המושל הבריטי הראשון של ירושלים, את ״האגודה למען ירושלים״, שהייתה הראשונה להגדיר את דמותה החזותית של העיר תוך יצירת מתווה שימור עירוני שלא היה בה לפני כן. תחת קורת גג אחת, התכנסו נציגי כל הדתות בעיר, מתכננים, אמנים, פקידי ממשל ואזרחים על מנת לקבל החלטות מעשיות בנושאים מגוונים.

מניפסט האגודה נכתב ברחובות העיר, באמצעות הפעולות הרבות שעשתה בקני מידה שונים, החל משלט הרחוב המעוטר ועד תכנית המתאר הכוללנית. האגודה מציינת נקודה בהיסטוריה שבה המנדט לעיצוב פני העיר נקבע על ידי קבוצה מצומצמת של בעלי כוח, שהשפיעו על דמותה של העיר לשנים רבות קדימה, והחזון העיצובי של האגודה נוכח באופן שבו אנו תופסים את העיר עד היום, 100 שנים לאחר מכן.

התערוכה ״פרו ג'רוזלם – 100 שנים של שימור״ מבקשת להעביר את האחריות על עיצוב העיר מהיחיד השולט, לפרטים הרבים, מתוך ההנחה כי פניה של העיר נוצרו מהתפיסות השונות והמרובות שיש לאנשי העיר אודותיה והם אלו המרכיבים אותה. התערוכה הוצגה במסגרת שבוע העיצוב ירושלים 2018 וממשיכה לפעול כתערוכה חיה באינסטגרם, שבה מוזמן הציבור הרחב לבחור את מה שהיה רוצה לשמר בירושלים ולייצר יחד רשימת שימור אלטרנטיבית.

מה אתם הייתם משמרים בירושלים? מוזמנים להוסיף את התשובות שלכם כאן.

The post מה היית רוצה לשמר בירושלים? appeared first on מגזין פורטפוליו.

מעצבי סטודיו וויקס יקיימו ביום שני 30.7 ערב להעצמת הקהילה היצירתית המקומית, על ידי אימוץ שיטת הפורטפוליו ספידייטינג – מבנה שנהוג באקדמיות ובכנסים רבים בעולם, המאפשר למקצוענים להיפגש עם מומחים בתחומי העיצוב ולקבל משוב שיעמיק וישפר את הנוכחות הדיגיטלית שלהם. האירוע מיועד למקצוענים בכל תחומי היצירה: אמנים, צלמים, מעצבי אופנה, טקסטיל, מעצבים תעשייתיים וכמובן אנשי תקשורת חזותית. סטודנטים ועד בוגרים ואנשי תעשייה מוזמנים כולם להשתתף.

סטודיו העיצוב של WIX מונה כ־150 מעצבים החולשים על כל תחומי העיצוב בחברה מאיפיון ועיצוב ווב ומוצר, דרך מיתוג ופרינט ועד עיצוב אירועים וחלל. כיום הוא נחשב לסטודיו אין־האוס מהגדולים בארץ. האירוע יתקיים בשני סבבים בשעות 19:00 ו־20:00 על גג בנין וויקס הנמל תל אביב 40 (העלייה לגג מקומה 6).

מה האירוע כולל?

• צ׳ק-אין, מינגלינג ודרינקים
• מפגש של 15 דק׳ אחד על אחד עם מעצבים מובילים מהסטודיו לעיצוב לסשן פידבק.
• שולחן עגול של 15 דק׳ עם מומחי בתחום עיצוב: איפיון אתרים, אנימציה, איור, 3D, ותוכן.

מה צריך להביא?

• מחשב/טאבלט ופורטפוליו דיגיטלי (אתר).

האם הפורטפוליו צריך להיות מוכן?

• לא! הפורטפוליו יכול להיות גם ברמת הטיוטה. העיקר לבוא עם רעיונות וחומר לעבוד איתו.

ההשתתפות חינם ומחייבת הרשמה מראש באתר.

The post אירוע Portfolio Review של סטודיו וויקס appeared first on מגזין פורטפוליו.

בית בנימיני, המרכז לקרמיקה עכשווית, הודיע על זוכי מלגת ״סטודיו ראשון״ לשנה הבאה, 2018-19: דורון נעמה גלפר, אלון יונג ואסתר פרץ. הזוכים יקבלו חלל עבודה בבית בנימיני ויקחו חלק בהפעלת המקום. מטרת המלגה לעודד ולתמוך באמנים צעירים, בוגרי המחלקות ללימודי קרמיקה ועיצוב במוסדות הגבוהים ללימודי עיצוב ואמנות. מלגת ״סטודיו ראשון״ מסייעת לצלוח את התקופה המאתגרת שבין סיום הלימודים לבין העולם שמחוץ לאקדמיה, שבמהלכה מתמרנים הזוכים בין המשך יצירה וביטוי אמנותי אישי, גיבוש עתידם המקצועי ופרנסה.

בית בנימיני מעניק לזוכים חלל עבודה מצויד במלואו ובתמורה משתתפים זוכי המלגה בניהול ותפעול הסטודיו בבית הספר לאמנות הקרמיקה בבית בנימיני. המלגה מאפשרת לזוכים בה להמשיך וליצור בתחום, לבסס קשרים עם אמני קרמיקה בעלי ניסיון ולקחת חלק בפעילויות הרבות והמגוונות שבמרכז. ״אנו מאמינות כי חבירה לדור ההמשך של אמני הקרמיקה בישראל ופעולה משותפת, יבטיחו את המשך צמיחת התחום ויאפשרו קידום מקצועי ופיתוח הדדי״, נמסר מבית בנימיני.

דורון נעמה גלפר, צילום: נמרוד סונדרס

דורון נעמה גלפר היא בוגרת המחלקה לעיצוב תעשייתי בשנקר השנה. הפרוייקט שהציגה ״טרנס*״ יצר עבור המבקרים בתערוכת הבוגרים חוויה המאפשרת הזדהות עם תחושות מורכבת שחווים אנשים על הרצף המגדרי, החל בערעור, חוסר יציבות רגשית ונפשית, בושה, שוני חברתי, חוסר אוריינטציה, חיפוש אחר סממני מגדר אישיים ובנייה עצמית. במהלך לימודיה במחלקה לעיצוב תעשייתי בשנקר, גלפר התנסתה בעיצוב קרמי ובקדרות  והציגה את עבודתה בבית בנימיני בתערוכה בנושא טריפודים (2016).

אסתר פרץ, צילום: שי גרינבלט

אסתר פרץ בוגרת בצלאל הציגה Change Bench – ספסל שתפקודו משתנה: מערך ישיבה קרמי המורכב מיחידות מודולריות, המונחות על מסגרת מתכת שמאפשרת שינוי סדר ופונקציה. בתהליך העיצוב הדגש העיקרי היה על פונקציונאליות והתאמה לסביבה, כמו גם על הרצון לייצר פינות ישיבה במרחבים סמי ציבוריים. מערכות הישיבה מתאימות לחוץ ולפנים. הספסל מורכב מיחידות קרמיות המיועדות לישיבה, צמחיה ואחסון. כל יחידה ניתנת להזזה ושינוי מיקום בתוך המסגרת ובכך מאפשרת התאמה לצרכיו האישיים של הלקוח. פרץ הציגה בתערוכה ׳הצצה׳ (2017) בבית בנימיני אובייקט שיצרה במהלך הלימודים.

אלון יונג הוא בוגר המחלקה לקרמיקה וזכוכית בבצלאל. בפרויקט הגמר שלו דומם צומח חי בחן היבטים של היחסים בין תרבות לטבע, בניסיון להבין כיצד בני אדם מתייחסים לעולם מסביבם, במטרה לעורר מחשבה ביקורתית;  לחשוף את השיח הקיים עם עולם הטבע במטרה ליצור שיח חדש בהטענת משמעויות חדשות. לעבודה מספר מוקדים אשר בוחנים תמות שונות הטעונות במתחים שבמפגש בין האדם לסביבתו: ביות וניצול בעלי החיים והסביבה, השימוש בדימויי ״הטבע״ לצורכו של האדם, הטבע המורד, רומנטיקה בטבע וזיכרון. האובייקטים מתקיימים כחלק ממערכת הוליסטית אשר מהווה ביקורת כלפי החפצון של עולם הטבע.

אלון יונג, צילום: תומר פרוכטר

The post סטודיו ראשון בבית בנימיני לדורון נעמה גלפר, אלון יונג ואסתר פרץ appeared first on מגזין פורטפוליו.

שבוע האיור 2018, שיתקיים בתאריכים 15-24.11 ברחבי העיר תל־אביב-יפו, ממשיך במסורת ויכלול שתי תערוכות שיציגו את מיטב עבודות האיור של בוגרי המחלקות לתקשורת חזותית לשנת 2018.

במרכז אדמונד דה רוטשילד (שדרות רוטשילד 104 פינת רח׳ שינקין) תתקיים התערוכה הפורמט הוא המסר, שתציג מבחר מפרויקטי גמר מאויירים בפורמטים מיוחדים בדו־ממד ובתלת־ממד (מיצבים, סרטים, משחקים, פורמטים מודפסים יוצאי דופן וכן הלאה). בסטודיו שרית שני חי (רח׳ נחמני 39) תתקיים תערוכה שתציג את מבחר ספרי הילדים הטובים ביותר שאיירו בוגרי 2018, ספרות מופת לצד יצירות מקור, פרויקטי גמר לצד ספרים שאויירו במהלך הלימודים.

אנו מזמינים את בוגרי המחלקות לתקשורת חזותית לשנת 2018 לשלוח הצעות לעבודות שיוצגו בשבוע האיור:

• אין הגבלה על מספר ההצעות.
• יש לצרף למייל הסבר קצר וברור על כל פרויקט ופרטי התקשרות.
• לתערוכת ספרי הילדים יש לצרף קובץ pdf של הספר (ובמידת האפשר גם צילומים). אפשר לשלוח הצעות לספרים שאויירו כפרויקטי גמר ולספרים שאויירו בשנים ג׳ ו־ד׳ ללימודים.
• לתערוכת הפורמט הוא המסר יש לצרף צילומים של פרויקט הגמר במידה והוא תלת־ממד, לינקים או קבצים דיגיטליים רלוונטיים, והסבר לגבי המפרט הטכני הנדרש של התצוגה.
• אנו שומרים לעצמנו את הזכות לבטל או לדחות את התערוכות בכל עת.
• אנו לא מתחייבים לקבל אף אחת מההצעות, ושומרים לעצמנו את הזכות לפנות באופן ישיר לבוגרים.
• מועד אחרון לשליחת הצעות: 15.8.2018
• לשליחת הצעות ולקבלת פרטים נוספים: illuweek@gmail.com

The post קול קורא: בוגרים 2018 בשבוע האיור appeared first on מגזין פורטפוליו.

השאלה ״האם יש סגנון ישראלי״ מעוררת פעמים רבות אי נוחות בקרב יצרני תרבות. כך, התערוכה סנדלים – אנתרופולוגיה של סגנון מקומי, שמתמקדת בחפץ אחד כמורה דרך בחקירת ״צורות ישראליות״, מבוססת על מחקרה של האנתרופלוגית פרופ׳ תמר אלאור, שיצאה למסע מקומי בעקבות הסנדל התנ״כי וגילתה שסגנון הישראליות, כמו הסנדלים – שואף לפשטות, מאפשר תנועה וחותר לנוחות.

מפגש שייערך במוזיאון ארץ ישראל ביום שלישי (31.7) בשעה 19:00, בהנחיית יובל סער, העורך הראשי של מגזין פורטפוליו, יעסוק בהבטים שונים של השאלה האם יש סגנון ישראלי.  ביחד עם מעצב האופנה פרנקפורט, האספן ומשמר הנוסטלגיה הישראלית גיל פנטו, ופרופ׳ תמר אלאור, אוצרת התערוכה, ננסה לאפיין ולתאר חלקים מן הסגנון המקומי, ולדון בכושר ההישרדות שלו: האם הוא מצליח להתחדש, להטמיע טכנולוגיות משתנות, להיות רלוונטי לקהלים חדשים, ולנוע עם ומול זרמי האופנה?

צילום: גיל פנטו

סנדלים בעיצוב דורין פרנקפורט לנמרוד. צילום: בן לם

בסיום המפגש יתקיים סיור בתערוכה ״סנדלים – אנתרופולוגיה של סגנון מקומי״, שמבקשת לחגוג את החפץ שהפך מזוהה עם המקום, להפנות מבט אל כפות ידיהם של בעלי המלאכה ואל כפות רגליהם של נועלי הסנדלים, ולברר כיצד הפכו שתי רצועות הרוחב לצורה ברורה ומובהקת, המתגלגלת בין בתי היוצר כבר קרוב ל־100 שנה; זאת למרות שהטכנולוגיות, הטעמים והצרכנים משתנים כל העת.

בין הסנדלריות הקיבוציות ובתי המלאכה בתל אביב, דרך בתי החרושת לנעליים בחברון ומפעל היציקה והתפירה בטירת הכרמל, התערוכה מנסה להבין כיצד נוצר הסגנון המקומי ואיך שורדות צורותיו לאורך השנים. הבחירה בסנדל התנ״כי מתבקשת כמעט כקלישאה, כמו כובע הטמבל, החולצה הרקומה ומכנסי החאקי: זהו אחד הפריטים הבולטים במילון החפצים המקומי. מילון זה ששויך בתחילה לקבוצות החלוצים ומאוחר יותר הפך חלק מהישראליות, עודנו בעל השפעה עמוקה ונרחבת על סגנון החיים בארץ, על השפה הסגנונית, על ההתנגדות לה ועל המשכיותה.

מתוך התערוכה במוזיאון ארץ ישראל. צילום: יקי הלפרין

The post הישרדות: כוחו של סגנון מקומי appeared first on מגזין פורטפוליו.

הנהלת מנשר בחרה ביגאל הרמן לכהן כראש המחלקה לתקשורת חזותית. הרמן, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, מזה שנים רבות מרצה בה לטיפוגרפיה ומיתוג, במקביל לעבודתו כמרצה במחלקה לתקשורת חזותית במנשר לטיפוגרפיה ועיצוב לוגו. בנוסף הוא בעל סטודיו עצמאי המתמחה בבניית מיתוג ואסטרטגיה תקשורתית. הוא יחליף את המאייר עמית טריינין שמילא את התפקיד ב־12 השנים האחרונות.

יגאל הרמן

בתגובה למינוי אמר הרמן ש״המחלקה הגיעה בשנים האחרונות להשגים כבירים בזכות ראש המחלקה הקודם וצוות המרצים המצויינים. השילוב בין תחומי הלימוד, בשילוב ליווי צמוד של הסטודנט, יוצרים סטודנטים בעלי יכולות גבוהות וקו אישי מובהק. על כן, לפני שמפתחים חזון בר־קיימא צריך ללמוד היטב את מה שקיים, ולהעצים את מה שיש. אני מאמין שבכדי לפתח פרויקטים עתידיים בקנה מידה משמעותי – יש לגבש סביבת עבודה שבה הצוות יהיה במרכז, ולתת דגש ללימוד עבודת צוות ושיתוף פעולה תוך חלוקת תפקידים המעצימה את האופי היחודי של כל אחד״.

במכתב שפירסם עודד ידעיה, מנהל ״מנשר לאמנות״, הוא כתב: ״תהליך הבחירה של ראש מחלקה אינו פשוט ואינו דומה לנעשה בבתי ספר מקבילים. בגלל האופי המיוחד של מנשר אנחנו תמיד בוחרים ראשי מחלקות מתוך הצוות, ומחפשים ראשי מחלקות עם יכולות ניהול, עם חזון ועם יחסי אנוש לעילא. בחרנו ביגאל הרמן, מרצה ותיק לטיפוגרפיה (ה־א״ב של התחום) גם אצלנו וגם בבצלאל, עם משובים מצוינים מתלמידים ומרצים, ובעל עסק עצמאי בתחום. אני בטוח שיצליח בתפקיד, כולנו נעזור לו״.

The post המעצב יגאל הרמן נבחר לכהן כראש המחלקה לתקשורת חזותית במנשר appeared first on מגזין פורטפוליו.

ארבע תערוכות יפתחו ביום חמישי 6.9 את העונה הישראלית לעיצוב העשירית של חולון. ״מזה עשור שחולון הפכה לבית למעצבים ישראלים שמוצאים בגלריות העירוניות לעיצוב ואמנות, לצד מוזיאון העיצוב, את ההזדמנות להעביר מסרים חברתיים, אמנותיים וכלכליים״, אומר רפי וזאנה, ע. מנכ״ל העירייה לתרבות ואמנות, העומד מאחורי העונה. ״הבמה שניתנת לכל אותם יוצרים הינה חסרת תקדים בהיקפה וייחודית, ובאמצעות שפת העיצוב היא מצליחה לתקשר עם קהלי יעד שונים ומגוונים ובהם ילדים ותלמידים, מורים, משפחות ותיירים וכמובן קהל שוחרי אמנות וקהל מקצועי״.

יפה ירקוני, מתוך אוסף הדי אור. צילום: טל קירשנבוים

זה הסוד שלי: יפה ירקוני כאייקון אופנה

אוצרת: אילנה כרמלי לנר
גלריית החווה

שיריה של יפה ירקוני מ״באב אל וואד״, ״הן אפשר״ ו״יצאנו אט״ ועד ״כשהיינו ילדים״, הפכו לנכסי צאן ברזל והיו ללהיטים שהתנגנו ללא הפסקה ברדיו בשידורי הטלוויזיה ובוצעו בהופעותיה בארץ וברחבי העולם. בכולם ניצבה דמותה האיתנה והמרשימה מלווה בתנועות הידיים האופייניות ומציגה את מערכות הלבוש ואביזרי האופנה המעודכנים ביותר שהפכו לסמלה המסחרי: צווארון גבוה, בדים נשפכים, חגורות מותן ותכשיטים גרנדיוזיים ובולטים.

התערוכה ״זה הסוד שלי״ תתחקה אחר דמותה של יפה הפרטית ויפה הציבורית, מימיה כרקדנית בסטודיו למחול של גרטרוד קראוס, כאלחוטאית בהגנה, ולאחר מכן כזמרת בהרכב המוסיקלי של חטיבת גבעתי במסגרת הרכב מוסיקלי, ההופעות במוצבים ובסיסים הצבאיים, בהיכלות ובתיאטראות הגדולים בארץ ובעולם ועד לארון הבגדים הפרטי בביתה בתל אביב.

בתערוכה ייחשפו המבקרים אל יפה ירקוני כאייקון אופנה תוך הצצה אל עולמה הפרטי. בנוסף יוצגו עיצוביהם של עשרה מעצבים ישראלים שהתבקשו לעצב לקראת התערוכה בגד ליפה ירקוני אילו הייתה פונה אליהם היום. המעצבים המשתתפים: מיכל נגרין, ששון קדם, משכית, יובל כספין, גדעון אוברזון, דורין פרנקפורט, אילנה אפרתי, גרשון ברם, אליאן סטולרו וירון מינקובסקי.

בראשית. דנה אינטרנשיונל: התערוכה

אוצרים: רפי וזאנה וד״ר גיא מורג צפלביץ׳. יעוץ אקדמי: דר׳ גלעד פדבה
גלריית המשכן בית מאירוב

דנה אינטרנשיונל – הרבה יותר מזמרת פופ מצליחה – חוללה מהפכה בתרבות הפופולרית המקומית והעולמית. היא הגיחה לתשומת הלב הציבורית בקיץ 1992 עם השיר הראשון סעידה סולטנה, והייתה האמן הישראלי הראשון שדיבר באומץ על נטיותיו המיניות. בשנת 1998 היא נבחרה לייצג את ישראל באירוויזיון שנערך באנגליה, ובסיום אותה התחרות, זכתה במקום הראשון וכבשה את אירופה בסערה.

בתערוכה יוצגו פריטי אופנה ומערכות לבוש המזוהות עם הופעותיה בארץ ובעולם, ובהן שמלת קדם אירוויזיון 95 בעיצוב ירון מינקובסקי ושמלת אירוויזיון 98 בעיצוב ז׳אן פול גוטייה. כמו כן יוצגו פריטים כמו נייר טיוטת השיר דיווה שנכתב על ידי יואב גינאי, ערכת הכניסה לאירוויזיון 98, תקליטי זהב, תעודות ופרסים, פריטי אספנות מהעיתונות המודפסת, קטעי וידאו ביתיים המתעדים את מסעותיה בעולם לצד קטעי וידאו זכורים ואהובים וצילומים והפקות אופנה מהאוסף הפרטי ומגדולי הצלמים בישראל. בנוסף יוצגו עבודות של אמנים ומעצבים ישראליים ותיקים לצד חדשים ופורצי דרך המתייחסים בעבודתם לדמותה של דנה ולתרומתה לתרבות המקומית והבין־לאומית.

שמלה של אלון ליבנה מתוך התערוכה על דנה אינטרנשיונל. צילום: רן יחזקאל

עבודות של אבי בוחבוט (משמאל) ודני שושן עמית מטלון אוחיון

על החתום, טראמפ

אוצר: יוסי אוחיון
תערוכת חוצות שד׳ דב הוז

דונלד טראמפ הוא האיש הכי חזק והכי משפיע על חיינו היום. לאיש השנוי במחלוקת הזה יש את החתימה הכי מפורסמת היום אפילו יותר מפורסמת מהחתימה של פיקאסו. בכל פעם שטראמפ חותם על מסמך הוא מציג את החתימה שלו על המסמך כשהיא תופסת את רוחב העמוד בלי שום פרופורציה למה שכתוב במסמך. בתערוכה הופכת החתימה המפורסמת של טראמפ לכלי להעברת מסרים באמצעות כרזות שעוצבו במיוחד לתערוכה, תוך התייחסות למיקומה של החתימה ולמשמעויות החדשות שבהן היא נטענת. רוב העבודות הן של קבוצת ״יוסי אוחיון דני שושן ועמית מטלון״, שהתקבצה יחד במיוחד כדי להכין עבודות לתערוכה.

זיכרון קולקטיבי: חדש מאוסף מוזיאון העיצוב חולון

אוצרות: נגה שמשון ורונה זינגר
גלריה חנקין

מוזיאון הוא מוסד שיש בו אוסף פריטים בעלי ערך תרבותי המוצגים לקהל הרחב. השאלה ששואלת התערוכה היא מה מגדיר אוסף ומי קובע את ערך המוצגים? מנהלי האוספים או אלו שיצרו את האוביקטים? המילים שנכתבו אודות הפריטים או אולי בכלל זיכרונות השימוש בהם? פריטים חדשים המתווספים לאוסף נועדו לשפוך אור על הלך הרוח החומרי היום, אך גם לגלות לנו משהו על העבר ועל החפצים הוותיקים שמאכלסים כבר שנים רבות את מדפיו. בתערוכה יוצגו אוביקטים נבחרים, מתוך מוצגים חדשים שנכנסו לאוסף המוזיאון בחמש השנים האחרונות, ביניהם עבודות בין־לאומיות, עבודות בוגרים מקומיות, ומוצגים חדשים של יוצרים ותיקים, במגוון מדיומים מתחומי העיצוב. בין המשתתפים: דנה חכים, טל גור, טליה מוקמל, סטודיו knob, קיארה אונידה, סטודיו ננדו ופאולו קפלו.

פאולו קאפלו מתוך תערוכת האוסף של מוזיאון העיצוב חולון. צילום: Newblack

כריס סנדרסון. צילום: דיויד מקגוורן

Next: טרנדים בעיצוב ומיתוג לקראת 2020+

כנס העיצוב הבינלאומי השני במוזיאון העיצוב חולון

כריסטופר סנדרסון, המייסד והשותף של ״מעבדת העתיד״ (The Future Laboratory), חברת תחזיות בריטית מהמובילות בעולם, יהיה אורח כנס העיצוב הבין־לאומי השני שיתקיים כחלק מאירועי הפתיחה של העונה הישראלית לעיצוב חולון. הכנס, ביוזמת עיריית חולון ומוזיאון העיצוב חולון, יתקיים ביום רביעי 5.9.18 במדיטק חולון ויפתח עם הרצאתו של סנדרס תחת הכותרת ״התקוממות מוסרית: עתידם של המיתוג והעיצוב הגרפי״. עוד ידברו בכנס: ד״ר גלעד פדבה על מיתוג וחיזוי סלבריטיז: מחשבות על הקלות הבלתי נסבלת של הכוכבוּת; הדס צוקר על בזמן שדיברת עם אלקסה, סין מיתגה מחדש את תרבות השפע; ופדי מרגי שיקרא לקהל ״קנו אותי, אני ערכי!״.

The post עשור לעונה הישראלית לעיצוב של חולון appeared first on מגזין פורטפוליו.

כמדי שנה, יתקיים בחול המועד סוכות יריד עיצוב הבית במרכז הירידים, ובשנתו ה־41 הוא מתחדש בעצמו תחת השם: בית חדש – בנייה, עיצוב וריהוטים 2019 (במקום ״תערוכת ריהוטים״ לשעבר). לאירוע מגיעים מדי שנה למעלה מ־100 אלף מבקרים, זאת לצד הקהילה המקצועית של מעצבים ואדריכלים הבאים לראות את החידושים בתחום.

השנה בביתן 2 יוצגו בפני המבקרים מקורות השראה וטרנדים מובילים בעיצוב הבית, לצד אינטראקציות ופעילויות שונות לכל המשפחה. לראשונה יתקיים מתחם מרכזי שיעסוק בעיצוב ולייף־סטייל, ובו מוזמנים מעצבים לחשוף את פרי עבודתם בפני אלפי המבקרים ולמכור פריטים שעיצבו. התשלום עבור ההשתתפות סמלי בלבד.

היריד יתקיים בחול המועד סוכות בתאריכים 24.9-1.10 במרכז הירידים ויהיה פתוח לקהל הרחב ללא תשלום. לפרטים נוספים: טומי, 050-5466677, 03-5173828
tommy@tim-exhibition.co.il

The post קול קורא: יריד בית חדש appeared first on מגזין פורטפוליו.

נעה ארד יאירי

אלה כהן ונסובר

חברים חדשים 2018. אוצרת נוגה דוידסון

כחלק ממסורת ארוכת שנים, בית האמנים מצרף מדי שנה חברים חדשים לאגודת אמני ירושלים. בתערוכה הפותחת של עונת התערוכות השנתית יוצגו שלושה אמנים שהצטרפו השנה לאגודה: נעה ארד יאירי, אלה כהן ונסובר ושמעון פינטו.

ארד יאירי מציגה סדרה בת שבעה פסלי ״מדונה״ – איקונות של נשים, החורגות מתפישות הנשיות ומן הסטיגמות המקובלות, ותחתן מציעות מנעד עשיר של צורות נשיות ומגוון אופני הצגה של הגוף הנשי.

כהן ונסובר מציגה ציורים, שבהם היא חוקרת חפצי פולחן ומסורת מתוך פרספקטיבה, הנעה בין התמסרות למשמעויותיהם הרוחניות לבין התבוננות בהם מרחוק כחפצים שניתן לראות בהם הומור, חולין ויומיום.

פינטו מציג ציורים מן השנים האחרונות המרובדים בסימבוליזם אישי. בעבודותיו הוא מחבר בין סוגיות פילוסופיות ושאלות תיאולוגיות על זהות, ומעניק צורה והסמלה לתמונות חיים, לאסוציאציות, לזיכרונות ילדות ולמחשבות על מקומו של האמן בעולם כאדם וכיוצר.

מפגשי גלריה: שלישי, 28.8.18 בשעה 18:00; שבת, 13.10.18 בשעה 12:00

טל רוזן אליעזר, רועים עם מחוך (פרפורמנס, מעצבת תלבושות שלומית גופר)

טל רוזן אליעזר / למולל כאב לשקוף. אוצרת: דליה לוין

טל רוזן אליעזר ממשיך בחקירותיו בצמחים ובחומרים אורגניים, שאותם הוא הופך לאובייקטים אמנותיים. בתערוכת מיצב ופרפורמנס הוא עורך ניסויים כמדען במעבדה: מלקט וממיין, מנתח ומייבש, פורס ותופר, מטביע תובנות, יוצק אוטוביוגרפיה.

הוא מזמין את הצופה לעשות מעשים בתערוכה: להריח, לגעת – להפוך לפרפורמר ולהרחיב בכך את הפעולה האמנותית בחיבור בין אנשים, חומרים, מקומות וזמנים.

למבקרים בתערוכה ממתין מהלך מאתגר; מפגש בבד מתוח אופקית הממיין את הבאים על פי גובהם, ומטבע הדברים – גם על פי מגדרם. מהנשים, נמנעת האפשרות לראות את הנעשה מעל. הגברים מאידך, זוכים ויכולים לפלוש למרחב העליון, אך מבטם מוגבל אף הוא. טשטוש התחומים בין ״נשי״ ל״גברי״ ושילוב מגדרים מאפיינים את מכלול עשייתו האמנותית של רוזן, והם באים לידי ביטוי גם בעבודות ובמיצגים בתערוכה הנוכחית.

מפגש גלריה: שלישי, 9.10.18 בשעה 18:00. פרפורמנס ״רועים עם מחוך״: באירוע הפתיחה, שבת, 25.8.18; ובשבת, 13.10.18 בשעה 13:00

אופיר ברק

אופיר ברק. הכנות לפסח

אופיר ברק / דרך הזמן. אוצר: דניאל צ׳צ׳יק

סדרת העבודות של אופיר ברק, הממוקמת בזמן לא מוגדר ובמרחב בלתי מוכר, עוסקת במהות ההמתנה. באמצעות צילום מדויק, שקט ועוצמתי מבקש ברק לבחון מחדש את התגובה הקוגניטיבית של ההתבוננות, של מבט מודע נטול שיפוטיות. הוא שופך אור חדש על רגעים מעין אלו בשכונת מאה שערים בירושלים, קהילה סגורה עתירת סודות, טקסים ואמונות הזרות לאדם מן החוץ, תוך שהוא נוקט גישה צילומית המאזכרת את אופן ההתבוננות של צלמים קלאסיים. בדומה לרוחות המנשבות בין סמטאות השכונה, הרוח החמה הפורצת מן העבודות מאפשרת לצופה להתבונן במרחב זה באופן אנושי. ברק מצליח ללכוד רגעים מכריעים, המחדדים תחושה חמקמקה שבין ייאוש לאמונה.

מפגש גלריה: שלישי, 4.9.18 בשעה 18:00

מרואה עבד אלקדר (פרפורמנס, צילום: ליאן סילברמן)

מרואה עבד אלקדר / סבארה. אוצרים: גבריאלה קליין וישראל רבינוביץ

בתערוכתה הראשונה, המוצגת במסגרת סדרת ״נדבך 21״, מציבה מרואה עבד אלקדר עציצי קקטוס – כהד לצבר, צמח המעורר אסוציאציות תרבותיות, פוליטיות ואמנותיות רבות. אולם הקקטוס בעבודתה אינו מהווה סמל או מוטיב מנוכס, אלא חלק בלתי נפרד מעולמה. בערבית, המילה ״צבר״ (צַאבֶּר) מציינת, בין השאר, סבלנות והתמדה עיקשת.

עבד אלקדר חיה בעיר הבדואית רהט שבנגב. לאחר נישואיה היא הציבה מסביב לביתה החדש עציצי קקטוס ליצירת גדר, מהלך העשוי להתפרש כמיפוי הטריטוריה, ואולי גם סמל להתמדה ולאורך הרוח הנדרשים לשם גיבוש זהותה במשפחתה החדשה. לימים, העניקה את שיחי הקקטוס המבויתים שגידלה כמתנות לשכנים ולבני משפחה בתקווה ליחסי ידידות ארוכי שנים, בדומה לכושר שרידותו של הצבר. חמישה מעציצי הקקטוס האלו מוצאים הד בחמש נשים, בהן האמנית עצמה ,מצולמות נטועות בעציצים כמשוכת צבר,  גדר איתנה ומגוננת.

מפגש גלריה: שבת, 22.9.18 בשעה 12:00

The post תערוכות אוגוסט-אוקטובר 2018 בבית האמנים ירושלים appeared first on מגזין פורטפוליו.

תערוכת יחיד לאמן האמריקאי ג׳ואל מוריסון תיפתח בגלריה אלון שגב ב־30.8, פרי שיתוף פעולה בין הגלריה ל־Almine Rech Gallery. זו התערוכה השנייה של מוריסון בגלריה, והיא תחנוך את חלל הגלריה החדש ברחוב המנוע 7, תל־אביב. מוריסון, יליד סיאטל 1976, חי ועובד בלוס אנג׳לס. הוא התפרסם בסגנונו הייחודי שמשלב פיסול נוצץ וראוותני, המבוסס על מראות של חפצים ופריטים מוכרים, ובה בעת מעמיד אותם באור זר וחשדני.

הפסלים בתערוכה עשויים מתכת מלוטשת ומבוססים על חפצים שנאספו ברחובות של לוס אנג׳לס: עגלות סופרמרקט, כדורי חיזוי מזג אוויר, מגפיים מקסיקניות ופטישים לריכוך בשר. אלה מתמזגים עם אלמנטים של אופנה גבוהה, ליצירת חפצים היברידיים, הנראים כתכשיטים מוגדלים, נחשקים ומפוארים. פסליו המלוטשים עד ברק הם תולדה של תרבות הצריכה והם שואבים השראה מצד אחד מהאל היווני הרמס, פטרון הסוחרים, הסופרים והנוודים, ומצד שני מתנועות אמנות אייקוניות כגון המינימליזם ואור/מרחב, ומתת תרבויות עכשוויות, אופנה והשפעות גאו־פוליטיות. התוצאה משופעת בהומור ובמידה של ביקורת – לא רק כלפי החברה אלא גם כלפי עולם האמנות העכשווית, הגלובליזציה והמיתוג.

ג׳ואל מוריסון, הרמס (צילום: ג׳ושוע ווייט. באדיבות האמן, גלריה אלמין רץ׳ וגלריה אלון שגב)

The post גלריה אלון שגב חונכת את משכנה החדש בתערוכה לג׳ואל מוריסון appeared first on מגזין פורטפוליו.

מענק סנדברג למחקר ו/או פיתוח מוענק מדי שנתיים על ידי המחלקה לעיצוב ואדריכלות במוזיאון ישראל להצעות בתחום העיצוב והאדריכלות. השנה יחולק המענק להצעות מחקר הנוגעות לתולדות העיצוב או האדריכלות המקומיים. ההצעות יכולות לעסוק בהבטים תיאורטיים או מעשיים ולהחריב את התחום גם לנושאים כמו מלאכות מקומיות או בנייה מסורתיות.

את הצעות המחקר רשאים להגיש אנשי מקצוע מהתחומים הבאים: אדריכלות, עיצוב מוצר, עיצוב אינטראקטיבי, עיצוב ביקורתי, תקשורת חזותית, אמנות שימושית והוראת העיצוב והאדריכלות. המענק מיועד להצעות מחקר עתידיות ולא למימון מחקר שכבר נעשה. גובה המענק לשנה זו הוא 10,000 ש״ח.

המתמודדים יגישו הצעה המפרטת בבהירות את מהות המחקר ומטרותיו (עד 250 מילים). בנוסף יש להגיש תכנית המפרטת לוח זמנים להשלמת המחקר במהלך שנת 2019 והצעות לאופן יישומו (כמו הצעה לפרסום, יום עיון, מאגר נתונים וכו׳). יש לצרף תקציר קורות חיים. ועדת השיפוט תבחר מספר מועמדים שיוזמנו לראיון אישי ובסיומו יבחר הזוכה. הועדה רשאית לבחור ביותר מזוכה אחד ולחלק את המענק בין הזוכים.

את ההצעות יש לשלוח לדוא״ל osnats@imj.org.il ולציין בנושא ״מענק סנדברג״. לשאלות והבהרות אפשר לפנות למחלקה לעיצוב ואדריכלות במוזיאון ישראל 02-6708026

מועד אחרון להגשת הצעות: 15 באוקטובר 2018. ראיונות ובחירת הזוכה/זוכים ייערכו לקראת סוף אוקטובר 2018.

The post קול קורא למענק סנדברג למחקר ו/או פיתוח לשנת 2018 appeared first on מגזין פורטפוליו.

בית הנסן שמחים לארח זו השנה השלישית יומיים של מכירה חגיגית ומקורית לקראת החגים, ברח׳ גדליהו אלון 14, בימי חמישי (30.8) בשעות 16:00-21:00 ושישי (31.08) בשעות 10:00-15:00. הכניסה חופשית. לרגל האירוע, מעצבים ומעצבות מכל רחבי הארץ יגיעו לבית הנסן שבירושלים, ויציגו עבודות עיצוב מתחומי ההום־סטיילינג והאקססוריז, לצד חנות פופ־אפ למוצרי פרינט שתפעל לאורך כל אירועי הקיץ, בין ה-23.8-1.9. האירוע יתקיים בחצר בית הנסן בטרסות תחת עצי הפרי, הזדמנות מצוינת לקניית מתנות מקוריות לחגים פרי יצירה מקומית.

ליין פרימוורה (Primavera) מתקיים פעמיים בשנה בבית הנסן, במטרה לקדם מעצבים מקומיים צעירים ולחשוף את תוצריהם בפני הקהל. היריד ייערך השנה במסגרת אירועי הקיץ בבית הנסן, הכוללים הופעות, סדנאות והקרנות סרטים תחת כיפת השמיים. הוא יכלול שפע של דוכני מעצבים מכל רחבי הארץ שיציגו עבודות עיצוב מקוריות מתחומי הטקסטיל, האופנה, התכשיטים, הקרמיקה, עיצוב הבית ועוד. בנוסף, יערכו באירוע סדנאות עיצוב.

בין המעצבים שיציגו השנה: מעצבות התכשיטים ליה אלנתן, Woodie המתמחה בייצור משקפים מעץ ממוחזר, סטודיו Suit Case היוצרים ומרכיבים פרטי אמנות מעוצבים מעבודות יד, הצורפת יעל גרשון המייצרת תכשיטים בשילוב עם עם טכנולוגיה עכשווית, שירה זינגר המעצבת תכשיטים אלגנטים וקלילים ועוד.

היזמיות והמנהלות האמנותיות של פרימוורה הן גילי אילן ודנה תגר. אילן היא בוגרת המחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל, בעלת מותג תכשיטי טקסטיל ופורצלן המוצג בתערוכות בינלאומיות הנושא את שמה. בנוסף מבעליהם של סטודיו לקרמיקה בעיר התחתית חיפה – סטודיו דווקא. תגר היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, מאיירת וארט דרייקטור עצמאית, חברה בסטודיו ״עתיד מזהיר״ בבית אליאנס, יזמה ואצרה את אירועי שבוע העיצוב בבית אליאנס.

The post פרימוורה 2018 בבית הנסן appeared first on מגזין פורטפוליו.

מגדלור, תערוכת היחיד של האמנית שילה היקס (Sheila Hicks) שתיפתח ב־11.10, תהיה התערוכה השנייה שתוצג בחלל היפואי של מגזין III מאז שנפתח בינואר 2018 כשלוחת קבע של המוזיאון. בתערוכה תוצג סדרת פסלים של היקס המתייחדים בצבעוניות עזה ובחומריות מגוונת, החל מסיבים טבעיים כמו פשתן וכותנה ועד חומרים שפותחו בטכניקות חדישות של מחקר תעשייתי.

היקס, אמנית אמריקאית בעלת שם בין־לאומי המתגוררת בפריז מאז שנות ה־60 של המאה ה־20, היא בעלת קריירה אמנותית החובקת שישה עשורים. היא נודעת בשימוש פורץ הדרך שלה בחומר ובצבע, ובעבודתה האמנותית הגדירה מחדש גבולות מדיומליים ואחרים. בראשית דרכה הושפעה מטקסטילים פרה־קולומביאנים ומאז לא פסקה לחדש, כשהעבודות עצמן – בצבעוניות עזה ובריבוי גוונים – משתנות ומתאימות את עצמן בכל פעם לסביבה שבה הן מוצבות.

שילה היקס, Comets

התערוכה תכלול שלושה מיצבים משמעותיים שיצרה היקס בשנים האחרונות. המרכזי שבהם, ״Saffron Sentinel״ (2017), הוא עבודה גדולת־מימדים התופסת שטח ניכר מחלל התצוגה; היא תוצב כך שאפשר יהיה לראותה מבעד לחלונות בשתי החזיתות של החלל, ביום ובלילה. במקור יצרה היקס את העבודה בעלת הנוכחות המסיבית הזו לתערוכה הרטרוספקטיבית שהציגה במרכז פומפידו בפריז בחורף של השנה החולפת. העבודה מורכבת מלמעלה מ־200 צרורות של פיגמנט טהור שלופפו לסיבים רופפים. אלו הוערמו על הרצפה עד לתקרה, בהעמדה המזמינה את קהל הצופים להתמסר לפנטזיית הצבע.

עוד יוצג בתערוכה ״Commets״ (2016–2018), תבליט פיסולי המורכב מפסלים מעוגלים במגוון צורות, צבעים ומרקמים. גרסה מוקדמת יותר של המקבץ הדרמטי הזה, שיהיה פרוס לאורכו של אחד הקירות העיקריים בחלל, הוצגה השנה במוזיאון לאמנות מודרנית בפריז. המיצב השלישי בתערוכה, ״Menhir״ (2016), ייתלה מתקרת החלל של מגזין III יפו, המתנשאת לגובה כפול. זהו עמוד רך העשוי מאגודות של חבלים הגולשים מטה אל הרצפה בפרץ מתנחשל, ליצירת טקסטורה נוזלית ואלגנטית.

שילה היקס, Saffron Sentinel

The post מגדלור של שילה היקס במגזין III יפו appeared first on מגזין פורטפוליו.

בית הנסן, מרכז לעיצוב, מדיה וטכנולוגיה בירושלים, מזמין את כל המשפחה בתאריכים 23.8-1.9 למגוון רחב של פעילויות שיתקיימו בסוף הקיץ: הקרנות סרטים תחת כיפת השמיים, סיורים מרתקים, הרצאות, יריד מעצבים, הצגות, מופעי קרקס, סדנאות יצירה והופעות חיות של מיטב המוזיקאים.

בגלריות בית הנסן לאורך כל אירועי הקיץ, ימים א-ה 16:00-21:00 ימי ו׳ 10:00-16:00: סדרת איורים שנוצרו בעבור ספרו של מאיר שלו, ״גינת בר״, שיתוף פעולה ראשון בין הציירת רפאלה שיר לבין אחיה, הסופר מאיר שלו. באירוע מיוחד במקום ידבר מאיר שלו על תהליך הכתיבה הספרותית שלו, על יחסיו עם הגיבורים ועריכת התחקיר לסיפרו האחרון ״גינת בר״.

סדנת עיצוב בבוץ. צילום: מוסללה המרפסת

סדנאות שונות ומתחלפות לקטנטנים, ילדים, נוער ולכל המשפחה: עיצוב בבוץ והכנת עציץ מקרמה, Wall Of Nature – סדנת בנייה מקרטון בחצר, סדנת הידרופוניקה, מיזם Pico בסדנה בנושא הידרופוניקה ובה המשתתפים יבנו יחד עץ של שתילים לגינת הנסן, סדנת גינה ביתית, סדנת Hanger מעצים ממוחזרים, מיזם Pico בסדנת נגרות, סדנת עיצוב קפסולות עציץ, סדנת עיצוב גופי תאורה, print it – סדנה לעיצוב תיקים, סדנת מקרמה מחוטים בסגנון בוהמייני.

הקרנות סרטים לאורך כל היום וגם בלילה – לילדים, למבוגרים ולכל המשפחה: ״מטילדה״, הגוניס, ״אנני״, ״משחקי גמדים״, ״הלקחנים״, ״קורליין ודלת הקסמים״; הקרנה לאור ירח של הסרט הישראלי ״מכתוב״, בבימויים של כוכבי ״עספור״ – חנן סביון, גיא עמיר ועודד רז – שמספר על סטיב ו״צ׳ומה״, צמד גובים קשוחים בארגון פשע ירושלמי.

מופעים והצגות לילדים ולכל המשפחה: מופע הקרקס ״קרקס בצוותא״: קומדיית קרקס ליצנית מבית ״קרקסום״ – ג׳אגלינג וליצנות בשיא הרצינות; ״מעיל הפלאים״ – הצגה של תיאטרון הקרון, תיאטרון חפצים עשיר ויצירתי, המשלב מעט טקסט, משחק ומוסיקה מקורית; ״להטוט ברוח שטות״ – מופע קרקס: ״קרקסום״ – ג׳אגלינג וליצנות בשיא הרצינות מזמינים אתכם למופע להטוטנות ליצני; ההצגה ״האוסף הכי הכי״ של תיאטרון הקרון: המופע הוא תוצר של שיתוף פעולה בין שני אמנים, אנטוניו קטלאנה, אמן איטלקי ויהונתן בן־חיים, אמן תיאטרון הקרון בירושלים.

קיץ בהנסן. צילום: דור קדמי

הרצאות מיוחדות והופעות חיות: הרצאתו של ביזי גולדברג – ״החיטה צומחת שוב״: מדוע בני האדם הפכו את הלחם, מזון שאמור להזין אותנו, למשהו שמזיק לנו ולסביבה? הרצאה מרתקת העוסקת בתהליכים היסטוריים וחברתיים שעברו על תעשיית הלחם לאורך השנים; מתי כספי בהופעה; דניאלה ספקטורבהופעה; מאיר שלו על תהליך הכתיבה הספרותית שלו, על יחסיו עם הגיבורים ועריכת התחקיר לסיפרו האחרון ״גינת בר״; D.J אסף כהן ושני רכס – תקלוט בגינה (מסיבה צבעונית של באסים נמוכים ומלודיות מסתלסלות); הופעה חיה של אקו, זמרת וראפרית, שלצד פרויקט הדגל שלה ״Tito & Echo״, יצאה השנה עם אלבום סולו המאגד שיתופי פעולה עם כמה מהאמנים המעניינים בארץ (ההופעה היא במסגרת אירועי תלת פאזי – המחלקה לאירועי צעירים באגף תרבות).

פרימוורה #5 Primavera – יריד המעצבים של בית הנסן: יריד מכירות מעצבים ומעצבות מקומיים שיכלול שפע של דוכני מעצבים שיציגו עבודות מקוריות מתחומי הטקסטיל, האופנה, התכשיטים, הקרמיקה, עיצוב הבית ועוד. לצד הדוכנים, תוקם חנות פופ אפ למוצרי PRINT שתפעל במשך כל תקופת אירועי הקיץ.

פרטים מלאים על כל האירועים, שעות הפעילות ולהרשמה מראש באתר בית הנסן

The post סוף־סוף סוף הקיץ בבית הנסן appeared first on מגזין פורטפוליו.

מכון שנקר לתיעוד וחקר העיצוב בישראל שם לו למטרה לשמר את ההיסטוריה ואת תרבות העיצוב בישראל החל מראשית ההתיישבות ב־1882 ועד ימינו. המכון אוסף מגוון עבודות עיצוב ומתעד, מעבד, ממיין, חוקר ומתארך אותן. כל פריט מידע הנוגע לכל מעצב ולכל עבודה נשמר ומקוטלג עם הפרטים אודותיו.

בתוך כך, מחזיק המכון בכתבות ומאמרים הנוגעים למעצבים ולעבודותיהם, כמו גם אודות מכלול התפיסות של עולם העיצוב בתקופות שונות. המכון הספיק לתעד ולקטלג עד כה עשרות אלפי עבודות, בעיקר מתחום העיצוב הגרפי והעיצוב התעשייתי, והיד עוד נטויה. בנוסף לאוספי המכון הדיגיטליים, קיים בשנקר גם ארכיון פיזי המכיל חומרים כתובים וחזותיים המתארים את ההיסטוריה העשירה של המוסד, כמו גם את ההיסטוריה וההתפתחות של שדה העיצוב וההנדסה בישראל.

תיאור התפקיד:

• ניהול והובלה מקצועית של צוות המכון
• ניהול תהליך הרישום, שימור, מיון, קטלוג ודיגיטציה של אוספי המכון
• ניהול העבודה השוטפת של המכון (השאלות, התכתבויות, חוקרים, אתר, מדיה חברתית וכו׳)
• בניית אוספי המכון ועדכונם
• ביסוס קשרים מקצועיים עם קולגות, גלריות ומעצבים
• לערוך, לעודד ולקדם מחקרים וכתיבה בכל תחומי העיצוב, תוך כדי פיתוח קשרים עם מחלקות הפקולטה לעיצוב, מרצים וסטודנטים
• לאצור תערוכות מאוסף המכון ומתחום האיסוף שלו בכלל
• ניהול קשר שוטף עם תורמים, אספנים, ומעצבים מקומיים
• ניהול קשר ועבודה שוטפת עם דוברות שנקר. עבודה זו כוללת: השלמת הקמת אתר ארכיון המכון, פרויקט הספרייה הלאומית והקמת הארכיון ההיסטורי של שנקר

דרישות התפקיד:

• לימודים אקדמיים: תואר ראשון, עדיפות לבעלי תואר שני
• היכרות עמוקה עם תולדות העיצוב הישראלי
• ניסיון ניהולי, וניהול אוספים וארכיונים פיזיים ודיגיטליים (מיון, רישום, קטלוג ודיגיטציה של אובייקטים דו ותלת־ממדים)
• ניסיון במחקר אקדמי בתחומי העיצוב והתרבות החזותית וכושר הבעה בעל פה ובכתב
• ניסיון מוכח באצירת תערוכות עכשוויות והיסטוריות (תערוכות יחיד, קבוצתיות, ונושאיות)
• ידע באפיון תהליך עבודה, ידיעת השפות עברית ואנגלית על בוריין

מכללת שנקר רשאית לערוך מיון ראשוני של המועמדים ואינה מתחייבת לזמן את כולם. מכללת שנקר שומרת על זכותה לפנות בעצמה למועמדים/ות פוטנציאליים/ות, ולבחור במועמד/ת שלא השיב/ה למודעה זו.

אפשר להגיש קורות חיים עד לתאריך 21.9.18. לכתובת המייל president.office@shenkar.ac.il

The post קול קורא: ראש מכון שנקר לתיעוד וחקר העיצוב בישראל appeared first on מגזין פורטפוליו.

אסף אלקלעי הוא הזוכה בפרס אילנה אלוביק לשנת 2018. אלקלעי הוא בוגר תכנית ההוראה המשולבת לבצלאל והאוניברסיטה העברית (2014), בוגר בהצטיינות לימודי תואר ראשון במחלקה לצילום בבצלאל (2014) ובוגר בהצטיינות בלימודי תואר שני באמנויות בבצלאל (2017). עבודותיו הוצגו במוזיאון תל אביב, במוזיאון ישראל, בארסנל פולין, בלנזרהאוס איטליה, בסותב׳יס אנגליה ועוד.

אסף אלקלעי. סליל, 2017

אסף אלקלעי. חדר, 2016

חברי ועדת השיפוט השנה היו אלי פטל, ראש המחלקה לאמנות, שכיהן כראש הוועדה; נציגת הציבור, נגה דוידסון; דוד עדיקא, ראש המחלקה לצילום בבצלאל; יוחאי אברהמי ואבי סבח. בנימוקי הזכייה לפרס נכתב שבמהלך תקופת לימודיו גיבש אלקלעי שפה ייחודית בעלת יכולת תנועה מדיומלית, המתכתבת בצורה מדויקת עם תכני עבודתו ומייצרת הלימה בין המדיום לבין המהות שבה הוא עוסק. ביצירתו מבנים, מהלכים, דימויים ופעולות המתקיימות מחוץ לזמן הלינארי הרגיל, השגור והמוכר, בעלות תפיסות מסורתיות, ולצידן שימוש בטכניקות חדשות והתערבויות אדריכליות. שאיפותיו של אלקלעי בתקופה הקרובה הן להמשיך ולפתח את התחום החברתי והחינוך לאמנות שאליהם נמשך עוד בתקופת לימודיו בבצלאל, לצד עבודת סטודיו מעמיקה המשתקפת בתערוכות בארץ ובעולם.

מטרת הפרס, על סך $7ֿ,000, היא לקידום ועידוד אמנים, בוגרי בצלאל, לזכרה של אילנה אלוביק, שנפטרה בשנת 2006 לאחר התמודדות עם מחלת הסרטן. אלוביק הקדישה את חייה לאמנות, ויצרה במדיומים שונים – בהם ציור, קרמיקה, זכוכית וצורפות. עם היוודע לה דבר מחלתה החלה אלוביק לעסוק באופן כמעט בלעדי ביצירתה. השנה הגישו מועמדות 57 בוגרים ובוגרות בצלאל.

The post אסף אלקלעי זוכה פרס אילנה אלוביק – בצלאל למצוינות באמנות 2018 appeared first on מגזין פורטפוליו.

אירוע יאמי־איצ׳י נוחת מיפן בישראל בפעם השניה ויתקיים כחלק מפסטיבל פרינט סקרין לאמנות ותרבות דיגיטלית במשך ארבעה ימים, בתאריכים 31.10-3.11 במתחם המדיטק, מוזיאון העיצוב והמרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון. הפסטיבל, שיתקיים זו השנה השמינית, מפגיש אמנים שיוצרים אמנות דיגיטלית, אנשי טכנולוגיה, חוקרים של עידן זה וקהל רחב, לארבעה ימים של פעילות הכוללת מגוון רחב של סרטים, מיצבים, פרפורמנס, תערוכות אינטראקטיביות, סדנאות ופאנלים.

יאמי־איצ׳י היא סדרה של שווקי פשפשים/אמנים שמתקיימים בערים הגדולות ביותר בעולם, וכל המוצרים שנמכרים בהם קשורים לאינטרנט. את שווקי היאמי־איצ׳י יזם קולקטיב IDPW שיושב בטוקיו ובניו יורק, אמנים דיגיטליים ותיקים ורבי מעללים. את הגרסה המקומית יזמו ליאור זלמנסון, חוקר אינטרנט והמנהל האמנותי של פסטיבל פרינט סקרין, ומרינה פוזנר, אוצרת ומנהלת אמנותית.

בעלי עניין בעולם האמנות, האינטרנט, מחשבים, טכנולוגיה, יוצרים מתחומי מדיה שונים – מוזמנים להגיש הצעה לדוכן, מיצב או כל רעיון אחר לאירוע יאמי־איצ׳י 2018. לדוגמה: סיכות המבוססות על מסכי כניסה של אתרים מפורסמים, דוכן שבו אפשר לאפר אייפונים, ספרי שירה המורכבים מפרסומות באינטרנט, צעיפים בדוגמה של גליצ׳ים דיגיטליים, סטיקרים המבוססים על הודעות שגיאה, דוכן שבו אפשר להתוודות בחשאי על סיסמאות האינטרנט שלכם, ועוד.

• ההשתתפות באירוע אינה כרוכה בתשלום, המשתתפים מתחייבים להפיץ ולשתף את האירוע בכל המדיות.
• ההכנסות מהמכירות הן של היוצר בלבד ללא עמלות ובאחריותו.
• הפקה והצבת הדוכן/עבודה באחריות היוצר ובשיתוף ההפקה.
• האירוע יתקיים במשך שלושה ערבים ברחבת מדיטק חולון 31/10-3/11 בשעות 18:00-23:00

• אפשר להשתתף בערב אחד בלבד
• מועד אחרון להגשת הצעות: 4.9

לשליחת הצעות לחצו כאן

The post קול קורא: Yami-Ichi בפסטיבל פרינט סקרין 2018 appeared first on מגזין פורטפוליו.