פורטפוליו News: שנת 2013 היתה השנה הראשונה שבה יותר מ-50% מהטלפונים הסלולריים שנמרכו בעולם היו טלפונים חכמים. לטלפונים אלה, גם לחלשים שבהם, כוח מחשוב העולה על זה שהיה ברשות סוכנות החלל האמרקנית בשעה ששלחה אדם לירח. המציאות המתהווה שבה כוח מחשוב אדיר וזול מצוי בידיהם של אנשים ברחבי העולם חוללה בשנים האחרונות מהפכות רדיקליות בתחומים רבים. אך, משום מה, עולם הרפואה נותר ברובו מרוכז (centralized) ולא חווה את המהפכה.

אנחנו ב-DesignIt מאמינים שהסיבה שהמהפכה טרם קרתה בעולם הרפואה אינה טכנולוגית אלא עיצובית. פשוט לא מצאנו את הדרך לייצר חשיבת ממשקי משתמש ועיצוב שיאפשרו לשחרר את הטכנולוגיה העצומה הזאת על מנת לרפא חולים במקומות מרוחקים מתשתית רפואית מרוכזת או להניח תשתית לרפואה מונעת אפקטיבית בעולם המערבי.

אז מה עשינו? חברנו לסטארט אפ ישראלי מעניין שמתמודד עם האתגר הזה והסכים לחלוק איתנו את הטכנולוגיה, הפוטנציאל והקשיים בתחום ה-UI. וכשלמדנו לעומק – החלטנו להקים ולארח את האקאתון העיצוב הראשון בתחום הרפואה הדיגיטלית שיתרחש בין התאריכים 2-4 לינואר ויכלול הרצאות מובילות והתמודדות עם אתגר עיצובי מהמדרגה הראשונה. ביחד ננסה לפצח את המשמעות של הנגשת טכנולוגיה רפואית למשתמש הביתי, את השפה שלה, את הממשק הוויזואלי ונתיב השימוש.

אה… והקבוצה הטובה ביותר תזכה בפרס ע"ס 10,000 ש"ח

לפרטים נוספים

פורטפוליו News: ביום ראשון הסתיימה העבודה על פקק צבע, יצירת אמנות אורבנית בקנה מידה ובמראה יוצאי דופן במתחם הבורסה ברמת גן, בצומת הרחובות הרקון-שוהם-מנחם בגין, אחד הצמתים הסואנים במתחם. העבודה, שתוצג במשך חודשים, תופסת את תשומת לב המתבונן באופן מיידי באמצעות צבעים עזים וקומפוזיציה המתכתבת עם המגדלים בצומת. הפרוייקט ממשיך את סדרת הפרוייקטים החברתיים-אמנותיים שמתקיימים במתחם הבורסה בחודשים האחרונים ביוזמת עיריית רמת-גן.

כל הצילומים: אלון סגל

המעצב נוי ניימן, שביצע אותה, התבקש לתת אינטרפרטציה למתחם העירוני העמוס ולהפיח בו חיים. את ההשראה הוא קיבל מעבודתה של האמנית ג׳סיקה סטוקהולדר בשיקגו. "הפרויקט נולד מתוך פנייה לפעולה אמנותית-עיצובית שתפיח חיים במרחב האורבני המבוטן והאפרורי״, מספר ניימן. ״אחד הרעיונות היה לצבוע בצבעים חיים ושמחים את הצומת בפסים, שמדגישים את היופי שבגריד האורבני וטוענים אותו במשמעות חדשה. הפרויקט מבקש למצוא קשר ויזואלי בין כל הבניינים והמדרכות ע״י האחדה של צבעים וקומפוזיציה תוך שמירה על האופי של כל מבנה, כאשר אופן הביצוע הוא צביעה ע״י טכניקה של יריעות שנדבקות עי חימום לאספלט ושימוש במדבקות וויניל ושמשוניות צבועות".

ניימן, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל (2002), הוא מרצה לתדמית ומיתוג בשנקר ומעביר קורסים וסדנאות בבתי ספר שונים. בנוסף הוא הבעלים/מייסד של סטודיו Noyman, המתמחה בזהות תאגידית, פיתוח מותג ועיצוב לוגו, ואחד מחברי אאא, בית לטיפוגרפיה עברית.

[tmwinpost] 

והנה עוד כמה תמונות:

פורטפוליו News: הכנס השנתי של המחלקה להיסטוריה ותיאוריה, יתקיים ביום ראשון ה-29 בדצמבר 2013, בין השעות 10:00-18:00, בקמפוס הר הצופים ירושלים. הכניסה חופשית, יש לאשר השתתפות מראש. יש לאשר השתתפות מראש בטלפון או באמצעות מייל, אירית בכר: iritb@bezalel.ac.il / 02-5893316

תוכנית הכנס:

10:00 דברי פתיחה וברכות: 

קומה 8 אודיטוריום 222

פרופ' אווה אילוז, נשיאת האקדמיה

פרופ' מייק טרנר, ראש רשות המחקר בבצלאל

ד"ר אורי ברטל, ראש המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

ד"ר יונה וייץ, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

—

פאנלים א' + ב' במקביל 12:00-10:30

א': ארכיטקטורה

קומה 8 אולם 222

הצגת פרויקטים  ומחקרים בשדה הארכיטקטורה:

מצבי המחקר בארכיטקטורה – סיגל בר ניר

פרקטיקה מבוססת מחקר:

התחרות האדריכלית: מחקר מחולל צורה – יהושע גוטמן; קיימות בתכנון עירוני – ברק פלמן וארז אלה; המחקר העירוני: העיר הפלסטינית – שמוליק גרואג, תמר ברגר; עיצוב לחינוך 2020 – יונתן כהן; הרשת החברתית: ממיפוי לפעולה – רולי אליעזרוב וסטודנטים

מחקר על פרקטיקה:

התערוכה: אוצרות כמחקר אדריכלי – ארז אלה, דן הנדל; אדריכלות הקיבוץ – יובל יסקי; אקספו 2015: עיצוב כמחקר – אפרת-קובלסקי אדריכלים, דן חסון ועידו גינת

לקראת תשתית למחקר – דיון בהשתתפות:

יובל יסקי, ראש מחלקה לארכיטקטורה

סיגל בר ניר, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

צבי אפרת, המחלקה לארכיטקטורה

ליאת בריקס, המחלקה לארכיטקטורה

עידו גינת, המחלקה לארכיטקטורה

—

ב': אמנויות המסך

קומה 8 חדר הסגל

הצגת פרויקט  ומחקר בשדה הוידאו והאנימציה: 

רן טל – על "ילדי השמש" ו"גן עדן"

דיון בהשתתפות:

דודו מזח, ראש המחלקה לאמנויות המסך

אוהד לנדסמן, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

שרון בלבן, המחלקה לאמנויות המסך

רונן לייבמן, המחלקה לאמנויות המסך

—

פאנלים ג' + ד' במקביל  13:45-12:15

ג': עיצוב קרמי וזכוכית

קומה 8 אולם רב תכליתי, 853 

הצגת פרויקט  ומחקר בשדה העיצוב הקרמי:

שרטוטי שיכחה - יעל עצמוני 

דיון בהשתתפות:

ערן ארליך, ראש המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית

גיא שטיבל, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

טליה טוקטלי, המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית

—

ד': אמנות

קומה 8 חדר הסגל

הצגת פרויקטים  ומחקרים בשדה האמנות:

""While dictators rage – מיכל הלפמן

מחקר פארודי:  "הלילה של ולדימיר" – רועי רוזן 

דיון בהשתתפות:

אלי פטל, ראש המחלקה לאמנות

טל בן צבי, משנה לנשיאת בצלאל

נירית נלסון, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

—

הפסקת צהריים 15:00-14:00 קומה 7 גלריית המחלקה לעיצוב תעשייתי

—

פאנלים ה'+ו' במקביל, 16:30-15:00 

ה': עיצוב תעשייתי

קומה 8 אולם 222

מחקר בעיצוב

הצגת פרויקטים ומחקרים בשדה העיצוב התעשייתי:

בין מורפולוגיה לארטיפקט -  יעקב קאופמן 

בזלת, מחקר ועיצוב - אורי יקותיאל

 Flow- לילך שטיינר

מחקר אינטרדיסציפלינרי בעיצוב, Hope Stop - ערן לדרמן

דיון בהשתתפות:

חיים פרנס, ראש המחלקה לעיצוב תעשייתי

יונה וייץ, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

יעקב קאופמן, המחלקה לעיצוב תעשייתי

מאיה וינצקי, המחלקה לעיצוב תעשייתי

עידו ברונו, המחלקה לעיצוב תעשייתי

—

ו':  צילום

קומה 8 אולם רב תכליתי, 853

הצגת פרויקטים ומחקרים בשדה הצילום: 

הדברים אשר ראו עיני – כמה מילים וצילומים מתחילתו של פרויקט צילום - נועה צדקה

רזולוציה של חשוד – מיקי קרצמן

דיון בהשתתפות:

מיקי קרצמן, ראש המחלקה לצילום

נעם גל, מוזיאון ישראל והמחלקה להיסטוריה ותיאוריה

רותי גינזבורג, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

יוסי ברגר, המחלקה לצילום

אייל בן דב, המחלקה לצילום

—

פאנלים: ז' + ח' במקביל 18:00-16:30

ז': צורפות

קומה 8 חדר הסגל

הצגת פרויקטים  ומחקרים בשדה הצורפות והאופנה:

שיטות מחקר בעיצוב נעלים – קובי לוי

שיטות מחקר בצורפות – דנה חכים

שיטות מחקר בעיצוב אופנה – יעל טרגן

דיון בהשתתפות:

תמרה יובל ג'ונס, ראש המחלקה לצורפות

שוש מרזל, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

ראובן זהבי, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה, המחלקה לצורפות

שירלי בר אמוץ, המחלקה לצורפות

קלודט זורע, המחלקה לצורפות

מיכל קרייזברג, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה, המחלקה לצורפות

—

ח': תקשורת חזותית

קומה 8 אולם 222

הצגת פרויקטים ומחקרים בשדה התקשורת החזותית:

קובי לוי, מיכל סודאי, אורי סוכרי  – המחלקה לתקשורת חזותית

דיון בהשתתפות:

עדי שטרן, ראש המחלקה לתקשורת חזותית

אורי ברטל, ראש המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

ענת קציר, המחלקה לתקשורת חזותית

נעם שכטר, המחלקה לתקשורת חזותית

נעמי מאירי-דן, המחלקה להיסטוריה ותיאוריה

טליה זליגמן, המחלקה לתקשורת חזותית

פורטפוליו News: החל התהליך להגשת מועמדות לתחרות פרס אנדי 2015. התאריך האחרון להגשה: 14 בינואר 2014. התחרות פתוחה לאמנים שהם אזרחי או תושבי ישראל ושיש בידם תיק עבודות מקיף וניסיון באחד מתחומי האומנות הבאים: קרמיקה, צורפות, טקסטיל, זכוכית או אופנה.

פרטים נוספים באתר הפרס.

פורטפוליו News: ביום חמישי, ה-16 בינואר, יתקיים בשנקר יום עיון שיעסוק בגוף המפורק, המעוות והמוכחש בתרבות העכשווית.

הגוף האנושי הוא חלק מהותי מכל זירה בחיינו – מטרור המתאבדים ועד הפגנות הקהילה הקווירית; מנשים בזנות, דרך הזהות הפלסטינית ועד לצניעות בחברה החרדית. לתפיסות של גוף מקום מרכזי באומנות, בתרבות, בחברה ובפוליטיקה, אבל אלו קטגוריות זוכות לניראות ואילו נותרות מוסתרות בראי החברה הישראלית? יוצרים, אמנים וחוקרים בולטים מתחומים שונים – אמנות, עיצוב, היסטוריה, סוציולוגיה, אנתרופולוגיה, משפט ועוד – ישתתפו ביום עיון מיוחד במחלקה לאמנות רב-תחומית בשנקר וידונו בסוגיות הגוף בתרבות העכשווית, בדגש על המרחב הציבורי הישראלי.

תחת הכותרת "לגופו של עניין: על הגוף המפורק, המעוות והמוכחש בתרבות העכשווית" יעלו ביום העיון שאלות אודות תפיסות הגוף של טרוריסטים מתאבדים, על פירוק הגוף המגדרי והלאומי בהפגנות הקהילה הקווירית בתל-אביב, על האובססיה לצניעות בקהילה החרדית, על הגוף השסוע כחומר גלם ליצירת אמנות ועוד.

כנס "לגופו של עניין" | 16 בינואר 2014 | 10:00 | אודיטוריום בניין עלית, רח' ז'בוטינסקי 8, ר"ג

תוכנית הכנס:

10:00-10:30 דברי פתיחה

10:00 – פרופ' יולי תמיר – נשיאת שנקר

10:15 – פרופ' לארי אברמסון, מ"מ ראש המחלקה לאמנות רב תחומית, שנקר

            אליקים חלקים – האמן הגדול של העתיד 

10:30-12:30 גוף ראשון

יו"ר פרופ' לארי אברמסון

10:30 - אפרת ביברמן - הפקולטה לאמנויות המדרשה, המכללה האקדמית בית ברל ושנקר

            על הסכין: יצוגים של גוף שסוע בציור

11:00 - נעמי לבנקרון - הפקולטה למשפטים, אוניברסיטת תל אביב

            "זה גורלה של הפרוצה החלוצה": זנות ומחלות מין בשנות ה-50 במדינת ישראל

11:30 - איה מירון - אוצרת התערוכה הרטרוספקטיבית גדעון גכטמן 1942-2008, מוזיאון ישראל

            גוף, עבודה: על פני השטח ובתוך גופו של גכטמן

12:00 - ראידה אדון - אמנית

            זיכרון הגוף

12:30-14:00 – הפסקת צהרים ופתיחת תערוכות סטודנטים

14:00-15:30 גוף שני

יו"ר גלעד אפרת

14:00 - רותי גינזבורג - בצלאל וסמינר הקיבוצים

            חמושים במצלמות: יצוגי הגוף הפלסטיני בידי הקרבן עצמו

14:30 - יופי תירוש - הפקולטה למשפטים, אוניברסיטת תל אביב

            יחסים מסוכנים: כיצד מתעתע הגוף בהגיון המשפטי?

15:00 - סיון שטאנג - שנקר וסמינר הקיבוצים

            "מצדיעות לזקפה הלאומית": פירוק הגוף המגדרי והלאומי בהפגנות הקהילה הקווירית בתל אביב

15:30-16:00 – הפסקת קפה

16:00-17:30 גוף שלישי

יו"ר ד"ר עודד היילברונר

16:00 - גדעון ארן - המחלקה לסוציולוגיה ואנתרופולוגיה, האוניברסיטה העברית

            הגוף בזירת טרור המתאבדים

16:30 - שרה כהן שבוט - התוכנית ללמודי נשים ומגדר, אוניברסיטת חיפה

            הגוף הגרוטסקי – קריאת הפילוסופיה ל"בשר"

17:00 - תמר אלאור - התוכנית ללימודי נשים ומגדר, האוניברסיטה העברית

            האובססיה של הצניעות בחברה החרדית: מופעיה הצפויים והצפויים פחות

17:30-18:00 – הפסקת קפה

18:00 – הרצאת סיום

18:00-18:45 סיגלית לנדאו - אמנית

            הגוף בנפש וכוחות המשיכה

פורטפוליו News: החממה לאמנות דיגיטלית, DigiArt, פותחת את פעילותה לשנת 2014 עם פסטיבל סרטי אנימציה ליוצרים צעירים: DigiArt TLV Animation Festival 2014. במהלך הפסטיבל יוצג מבחר של סרטי אנימציה קצרים, שנוצרו על ידי בוגרים טריים מכלל מחלקות האנימציה של הגופים האקדמיים הרלבנטיים בישראל. הפסטיבל יתקיים במלון רויאל ביץ' תל אביב, ויפתח בערב פתיחה חגיגי, ביום ד' ה-5/2 בשעה 19.00. הפסטיבל יתקיים בין התאריכים 5-7/2/2014.

הסרטים שנבחרו משקפים את החברה שבה אנו חיים, את הזיכרון הקולקטיבי ומעמדו בחיי היומיום, את ההבטחה הציונית אל מול המציאות. יש יצירות הדנות בנושאים רוחביים כגון: ההתעללות בבעלי חיים בתעשיית הבשר, ביקורת על הממסד הדתי או השיטה הקפיטליסטית. כמו בכל יצירת אמנות, התחום האישי של האמן אינו פוסח על פני התמות המטופלות בפסטיבל: אהבה, זוגיות, ביישנות, יציאה מהארון, שיגעון, סכיזופרניה וכו'.

משתתפים: דניאל ליכטר, מעיין כהן, עופק שמר ועדה רימון, אלה גריסרו ומתן קוז'יקרו, רויטל לאפר וגיא גריביאן, רותם לויעד, גיא גורפינקל, טל הדר, מעיין צוריאל ויסכה מאיו, יוני ארוסי ובן גניסלב, JACK TML ,נדב אמבון, נעה עברון, ניר פילוסוף ורעות בורץ, דריה סימקין וויטלי מגדליץ׳, שריאל קסלקי, עופר קפוטא נטלי חן והדר סיטרוק, אמיר פורת ואסף קרס, אור בראל.

אוצר ומנהל החממה: שרון תובל.

הרשמה בטלפון 03-7405000 או במייל Royal-beach-tlv@isrotel.co.il

הנה טעימה של שלושה סרטים מתוך הפסטיבל:

גברת מס' 4, טל הדר, אנימציית סטופמושן

Click here to view the embedded video.

שיחה בין ישעיהו לייבוביץ' וישראל אלדד, עופק שמר ועדה רימון, אנימציית קאטאאוט

Click here to view the embedded video.

רישומים ממינכן, Jack TML, אנימציה קלאסית

Click here to view the embedded video.

והנה התוכנית המלאה:

פורטפוליו News: הנכם מוזמנים לערב הפתיחה של 14 יום של תערוכות אמנות ומוזיקה טובה בדלי, שיתקיים ביום רביעי ה-1/1/2014 החל משעה 21:00. דלי, בשיתוף עם לה קולטור, יארחו מבחר של אמנים ויוצרים מקומיים לתערוכות אמנות, מיצב, וידאו ומוזיקה טובה.

לה קולטור היא פלטפורמה ללא מטרות רווח לאמנים חדשים ומבטיחים שנולדה מהצורך באמנות עכשווית, מקורית ונגישה, במטרה לספק חשיפה לאמנים בתחילת דרכם ובמקביל לאפשר לאוהבי אמנות, אספנים ולכל מי שחפץ לרכוש יצירות אמנות במחירים ברי השגה ולהכיר אמנים חדשים. מחירי האמנות הינם ללא אחוזים נוספים, והרווחים מועברים ישירות לאמנים. הדלי הוא חלל שבימים מתוקנים משמש כמיני קלאב האולטימטיבי של העיר: רחבת ריקודים קטנה ומיוזעת, תכנים מוסיקלים אלטרנטיבים ובר אפלולי, וכל זה מאחורי סנדוויצ'יה בנוסח דלי אמריקאי.

Click here to view the embedded video.

אז מה זה בדיוק? שילוב של אמנות, מוזיקה טובה, אלכוהול והכל במחירים לכל כיס: בכל ערב תהיה אמנות למכירה, די ג'יי לייב וויברציות צבעוניות. איך זה עובד? בשעה 21:00 בכל ערב תיפתח תערוכת מכירה בת השגה במחירים של עד 500 ש"ח כשהסכום שבו תימכר העבודה יעבור במלואו לאמן. משם, בהדרגה, עוברים למוזיקה טובה, ריקודים, אמנות חיה ודרינקים. בתכנית: תערוכת זירוקס\שחור\לבן, ערב וידאו ארט, ערבי פרפורמנס ואינסטליישנס, ועוד. אוצרות: איתי בלאיש ודר רותם. הפקה: דר רותם, בנג'י לפנט, איתי בלאיש ועומרי אבן-זיו שמואלסון.

[tmwinpost] 

אסף בן ארוש, No Time for Heaven

פורטפוליו News: תערוכה חדשה שתפתח ביום חמישי ה-9/1 ותוצג במהלך החודשים ינואר-פברואר 2014 בזהזהזה, גלריה לאדריכלות, תציג מגוון ספרי שרטוט -sketchbooks – של אדריכלים ישראלים. במסגרת התערוכה יוזמנו המבקרים בגלריה לבחון ולעיין בעשרות ספרי שרטוט בצורה ישירה ובלתי אמצעית. ספרי השרטוט יהיו נגישים לכל, והמבקרים יוזמנו לאסוף אותם לידיהם, לקרוא, לדפדף ולהתעמק בעולם המשלב את המקצועי האישי.

המשתתפים בתערוכה מייצגים מגוון רחב של אדריכלים פעילים בישראל, ותיקים וצעירים, שהסכימו לחשוף בפני קהל המבקרים בתערוכה חומרים פרטיים ואישיים. המאחד את המשתתפים בתערוכה הוא דבקותם בפורמט אחד – ספרי שרטוט – על מנת לרשום ולשמור את רעיונותיהם ומחשבותיהם. חלל התערוכה יחולק בין שתי קומות הגלריה ליצירת חוויה שונה, בין איזור כניסה מעוצב לבין חלל תצוגה עיקרי שבו ייעשה שימוש בחומרים מתועשים סטנדרטיים. חלל התצוגה מתוכנן כך שהוא מאפשר למבקרים לסייר בין הספרים המוצגים, לקחת אתם לידיהם ולעיין בהם.

גלית גולני

משתתפים (לפי סדר הא"ב): נבו דוד אביטל, דניאל אזרד, מאיר אטדג’י, איתי אילני, רנדי אפשטיין, אני בליצקי הררי, עומר בר, יואל בריידמן, גלית גולני, כפיר כלאטיה אזולאי, יאשה גרובמן, אורי הלוי, מיכאל ולמה, ניסן ורשבסקי, איליה יודובסקי, אורי כהן, גיל כהן, שחר לולב, דניאל מינץ, משה סולומון, אבי סרור, אלי ענבר, עודד פוקס, איליה פיידמן, דוד צינמן, עירית קופסקי, סיימון קאוצ'מן, פיצו קדם, סטס קוליק, דוד קנפו, שהם קסלסי, אלכס קרנץ, אלון רוזן, הלי רחמימוב, גבי שוורץ, שגיא שוורץ, אורית שטיינר, דים שלייפמן, עמי שנער, קדם שנער, שובל שקרל.

אוצרי התערוכה: אדריכל שגיא שוורץ, אדריכל אליהו נאווי.

עמי שנער

פורטפוליו News: המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון יציג החל מה-15 בפברואר 2014 ועד ה-21 ביוני 2014 את התערוכה הקבוצתית מעל ומעבר לקשת (Over and Over the Rainbow) . אוצר התערוכה: רן קסמי-אילן.

התערוכה תציג את הקשר בין הכלכלה הניאו-ליברלית לבין סיפורי המעשיות תוך התייחסות לשימוש שהניאו-ליברליזם עושה במבנה סיפורי המעשייה לשם הטמעת עקרונות הפעולה שלו. במסגרת התערוכה, הבנויה כסיפור מעשייה המזמין את המבקרים לפגוש דמויות ואלמנטים על טבעיים שונים, יציגו 11 אמנים ישראלים ובינלאומיים מנעד רחב של עבודות שבהן הם מתחקים אחר הפער בין זהות אישית לבין זו המוכתבת על ידי מערכות שליטות. מרחב הפעולה של האמנים בתערוכה הוא הפער בין הרצוי למצוי ובין המובטח למופר. חלק מהאמנים ממפים את הפער ומסמנים אותו בעוד אחרים הופכים אותו למגרש המשחקים הפרטי שלהם, בונים זהויות חדשות מחיבורים בלתי אפשריים, מגוללים אנטי-מעשיות חדשות, אישיות במפגיע.

האמן הבריטי, ג'רמי דלר, זוכה פרס טרנר ומי שיצג את בריטניה בביאנלה בוונציה לשנת 2013, יציג לראשונה בישראל במסגרת התערוכה את עבודת הווידאו מהביאנלה "ENGLISH MAGIC" . כמו כן, קבוצת האמנות הדנית סופרפלקס, היוצרת אמנות החותרת תחת עקרונות הכלכלה הקפיטליסטית ותרבות התאגידים, תציג אף היא לראשונה בישראל את עבודת הווידיאו "מקדונלדס מוצף" שבה שוחזר סניף מקדונלדס עד אחרון פרטיו ולאחר מכן הוצף במים.

מקדונדס מוצף, 2009. סופרפלקס

ההיסטוריה של סיפורי מעשייה המלווים אותנו משחר ילדותנו – עמי ותמי, סינדרלה, כיפה אדומה ועוד רבים אחרים – היt עתיקה כהיסטוריה של השפה עצמה. מאז החל האדם לדבר החלה מסורת סיפורית שתחילתה בסיפורים שנישאו מפה לאוזן מדור לדור ועם התפתחות הטכנולוגיה הן לוקטו באסופות, הודפסו, הוקרנו על מסכי קולנוע ושודרו בטלוויזיה. על אף חלוף השנים נותר מבנה המעשייה הבסיסי על כנו: אדם מהשורה שבכוחו לקחת את גורלו בידיו, לעצב את עתידו ולשנות את סביבתו, תוך שימוש באלמנטים על טבעיים חיצוניים-: טכנולוגיה, חיה פלאית, חפצים או אנשים בעלי כוחות קסומים. חשיבותה של זהותו הייחודית של גיבור המעשייה היא קטנה ופעמים רבות מוצגת על ידי מרכיב זהות יחיד כגון מיקומו בסדר המשפחתי או מעמדו (מלך, בת הטוחן). במקרים רבים שמו אינו חשוב ואף אינו מאוזכר.

האידיאולוגיה הניאו-ליברלית, הכוח הדומיננטי בעולם המערבי בעשורים האחרונים, מציב במרכז את עיקרון השוק החופשי, ומיישמו באמצעות העדפת תאגידים, הפרטה של שירותים ציבוריים וצמצום כוחה של המדינה. על מנת לרתום את הפרטים בחברה לאמונה בנכונות האידיאולוגיה ועקרונותיה, מבטיח להם הניאו-ליברליזם גאולה ואופק ורוד בדמות סיסמאות המעלות על נס את זכותם לחירות, יזמות אישית וחופש פעולה, תוך שהוא מותיר אותם למעשה ללא סיוע ממוקדי כוח שלטוניים וחברתיים.

ניאו-ליברליזם משתמש במבנה סיפור המעשייה על מנת לשווק ולארוז את עקרונותיו, תוך שהוא מדרבן את הפרטים בחברה להמציא את חייהם מחדש כסיפור מעשייה. מנגנון ההטמעה של שלו עושה שימוש בגרעין האוטופי הנעוץ ביסודה של כל מעשייה ומבטיח לפרטים השונים הרמוניה בעולם משתנה, תזזיתי ורדוף מלחמות. אלא, שככל גיבורי המעשיות אז ועכשיו אין כל משמעות לזהותם הייחודית ובסופו של דבר הם נשארים בודדים במערכה ללא התממשות ההבטחה.

האמנים המשתתפים בתערוכה: ג'רמי דלר, קבוצת סופרפלקס, אוליבר לאריק, קורין סילבה, דור גז, אלישבע לוי, אור מנירום, לי אורפז, טליה לינק, אורי כרמלי ואייל אסולין.

Jeremy Deller. English magic

פורטפוליו News: קרן תגר, בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל מ-2006 ומרצה במחלקה, תרצה על עבודותיה ביום ה', 9/1/13 בשעה 13:00 (אודיטוריום 222, בצלאל, הר הצופים). תגר, יוצרת עצמאית, מאיירת ספרים ובלוגרית שמפרסמת יומן מצוייר מזה שלוש שנים. בהרצאה תספר תגר על העבודה בפורמט של יומן אינטרנטי, על העבודה בסטודיו, היציאה למציאות הווירטואלית ועל גיחות מזדמנות לעולם האמיתי. בשנה שעברה הציגה תגר תערוכת יחיד מעבודותיה בשם "בגיל שלוש ושלושים הפסקתי לפחד" בגלריה אלפרד, בתל אביב.

ואם במקרה אתם לא מכירים: הבלוג הנוכחי | הבלוג-יומן הישן

פורטפוליו News: התערוכה כוריאוגרפיה אורבנית שתפתח ביום חמישי ה-16/1 במוזיאון תל אביב לאמנות, תציג מקבץ עבודות וידיאו המתייחסות לשינויים החברתיים-פוליטיים תוך תנועה בין התיעודי לבדיוני ובין הקונקרטי לווירטואלי. היוצרים מתבוננים בעתיד סינתטי, בהתקשרויות ושיתופי פעולה בין תושבים הפועלים במצבים של חוסר ודאות. משתתפים: קאו פיי, רויטל כהן וטור ון-באלן, אנדרס חאקה והמשרד לחדשנות פוליטית. אוצרת: מאירה יגיד חיימוביץ.

אנשים רבים רוצים לחיות בערים. אנשים רבים נאלצים לעבור לחיות בערים. מצבי חיים ומגורים בתוככי המרחבים האורבניים נעשים מורכבים יותר ויותר כאשר המורפולוגיה האורבנית משנה את פניה: הניגודים מתוכנן וספונטני איבדו את תוקפם; המימד הבלתי חוקי צובר נוכחות בכתם העיוור שנצבר לאורך שנים של אורבניזם פורמלי. הניהול העירוני מלמעלה ופרקטיקת היומיום של התושבים מלמטה משתנים באופן מרחיק לכת ליצירת סגנונות חיים, טיפוסי התקשרות וערכים בלתי מוכרים לנוכח הצמיחה המואצת של ערי מגדלים לצד שוליים של ערי בקתות פורעות חוק.

אי-השוויון מעמיד בסימן שאלה טיפולוגיות מסורתיות ובוחן מחדש מהי שכונה? מהו רחוב? למי הוא שייך? לאן מובילה האורבניזציה המואצת? כיצד לייעל את הייצור כדי להתמודד עם המצב? מה מקומה של הטוטליטריות במשוואות החדשות שנוצרו? כיצד מרסנים את האלימות הסמויה בצורות החדשות של הסדר? על רקע זה גם ייצוג האדריכלות משתנה. דיסציפלינה שלמה של תוכניות, רישומים, מודלים ותצלומים מפנה את מקומה לארסנל של פיתוי. טכניקת הרינדור מייצרת הדמיות מהפנטות של יותר-אמיתי-מאמיתי, אנימציות וקולאז'ים ממוחשבים מייצרים סרטי תדמית פנטסטיים בטווח שבין ההיפר-ריאליסטי למדומיין.

קאו פיי

קאו פיי משקפת את הפנטזיות האורבניות ואת קלקוליהן האפוקליפטיים בגישה תיאטרלית המאפיינת משחקי ילדים. האורבניזם הסיני מוצג כמערבולת של אידיאולוגיות עם מוטיבים של תרבות פופולארית, כפארק שעשועים המורכב מאיקונות של ארכיטקטורה קפיטליסטית לצד ייצוגיים היסטוריים.

רויטל כהן וטור ון-באלן

רויטל כהן וטור ון-באלן בוחנים את הגוף האנושי כאיבר גיאו-פוליטי, שפעולותיו האוטומטיות בעבודה מול פס הייצור תורגמו לכוריאוגרפיה אורבנית. המוצר הסופי המופק בפס הייצור הפיקטיבי שתכננו, הוא זה שמכתיב את תנועות הגוף.

אנדרס חאקה והמשרד לחדשנות פוליטית

המשרד לחדשנות פוליטית של האדריכל אנדרס חאקה פועל כמעבדה למחקר סוציו-אנתרופולוגי בסוגיות של אורבניזם, ומְפתח מיצגים ומיצבים של אקטיביזם אדריכלי שהפעולה היא עיקרם. הוא מַבְנֶה מצבים של אינטימיות קולקטיבית בשטחים ציבוריים באמצעות שיתופי פעולה יזומים בין אנשים שונים, ליצירת ערב-רב של תשוקות, זהויות, צרכים ואינטרסים המהווים "ציבור".

פורטפוליו News: מישל קישקה, בוגר המחלקה לעיצוב גרפי בבצלאל, ירצה על עבודותיו בבצלאל ביום ג', 14/1/13, בשעה 13:00 (אודיטוריום 222, הר הצופים, בצלאל). קישקה - מאייר, קריקטוריסט וקומיקסאי ידוע ומוערך שעבודותיו מתפרסמות ומוצגות בארץ ובעולם – הוא מרצה במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל וחבר בארגון הבינלאומי ״קריקטוריסטים למען שלום״. בשנת 2010 ראה אור בצרפת ובבלגיה ספרו הדור השני: דברים שלא סיפרתי לאבא, רומן גרפי שכתב ואייר וזכה להצלחה ולשבחים רבים. מאז תורגם הרומן גם לעברית, טורקית, גרמנית, איטלקית וספרדית וכיכב ברשימת רבי המכר בארץ למשך שלושה חודשים.

פורטפוליו News: חגיגת ט״ו בשבט בכפר: אסופה, חנות העיצוב משוק הפשפשים, יוצאת מהעיר להתארח אצל The Butcher's Furniture ברמות השבים לאירוע שמוקדש כולו ליצירה ישראלית בעץ לכבוד ט״ו בשבט, שלושה ימי חגיגה המוקדשים ליצירה ישראלית בעץ. בין המשתתפים: הילה שמיע, ניר מאירי, אסף ויינברום, סטודיו מטקה, סטודיו ויהי, אורי בן צבי, עדי זפרן, אלון דודו, COZY, מירב ברזילי, דודו בודזיק, סטודיו קהאן ועוד.

המייסדים 27, רמות השבים
ערב פתיחה בחמישי 16.1 בין השעות 18:00-22:00,
שישי 17.1 בין השעות 9:00-14:00,
שבת בין השעות 11:00-14:00

סנגריה חמה, בירה והמון פירות יבשים.

במכירה יינתנו הנחות על מגוון הפריטים: רהיטים, גופי תאורה, כלי בית ,צעצועי עץ ועוד. אחוז מההכנסות ממכירת הרהיטים והמוצרים יתרם לקק"ל לנטיעת עצים חדשים.

פורטפוליו News: תערוכה חדשה תפתח בגלריית החווה ב-14/2 במסגרת העונה הישראלית לעיצוב בחולון: No Limit – גוף-מרחב-פעולה. בתערוכה יציגו סטודנטים לאדריכלות מהמרכז האקדמי ויצו חיפה חמישה מיצבים המבטאים מערכות יחסים אנושיות ואת הקשר שבין גוף האדם לחלל והשפעתו על התנועה הפיזית. בערב הפתיחה תתקיים הופעת אימפרוביזציה של רקדני להקת המחול פרסקו – יורם כרמי בין המיצבים. אוצרים: אדריכלית רותם ריטוב, אדריכל רענן שטרן.

המיצבים שיוצגו בתערוכה תוכננו בהשראת אירועים חברתיים קבוצתיים שונים: פיקניק, משחק כדורגל, ארוחת ערב ועוד. מהות האירוע החברתי מיוצגת במיצב דרך קומפוזיציה וחומר, בעוד שמערכות היחסים האנושיות באות לידי ביטוי כחלל ומרחב. התגובה הפיזית של הצופה תהיה ביטוי חדש לפעילות החברתית שעל פיה תוכנן המיצב.

חשיפה מוגבלת

בין המיצבים שיוצגו בתערוכה: המיצב ״תנועה מצטברת״, שבו גובשו מהלכי התנועה של משחק כדורגל בין שלושה שחקנים (שוער ניטראלי) לכדי מסות. ככל שבמקום מסוים במגרש היו יותר תנועות במהלך המשחק, כך ישנה הצטברות חומרית גדולה יותר במיצב. התוצאה היא שהמקומות הדינאמיים ביותר בזמן המשחק הופכים למסות מצטברות (סטטיות) עשויות ממסגרות אלומיניום ופלטות עץ, הדינאמיקה שבין שחקני הכדורגל הופכת למקום המייצר אינטראקציה אנושית ופיזית שונה בתכלית.

מיצב אחר, ״מפגשים נרקוטיים״, נבנה בהשראת מפגש חברתי ספונטני בכיכר עירונית בין קבוצת הסטודנטים לחבורת רחוב מקומית. המיצב מבטא את המפגש האנושי הבלתי צפוי דרך תחימת מרחב מעגלי עשוי מצינורות פליז ובדים.

פורטפוליו News: התערוכה "מסלול מיחזור", שתפתח ביום שבת ה-18/1 בגלריית הקצה בנהריה, תעסוק באובייקטים קרובים לגוף: פרטי לבוש, תכשיטים ואקססוריז העשויים מחומרים וחפצים שכבר עברו מסלול חיים קודם, או כאלו שיתכלו בעתיד הקרוב. המשתתפים מייצגים גישות שונות, החל מייצור אובייקטים לשימוש ועד אובייקטים רעיוניים. מספר מציגים מייצרים פריטי "one of", אחרים משולבים בתעשייה זעירה המייצרת סדרות ומוכרת בארץ וברחבי העולם. לצד המעצבים מוצגים אובייקטים של יוצרים אנונימיים מהעולם השלישי שנוצרו מתוך כורח המציאות.

קובי סיבוני. צילום: ליאור חורש

מעצבים רבים יוצרים חפצים שימושיים (ושימושיים פחות) מחומרים וחפצים שכבר עשו מסלול חיים ראשון, אפילו שני ושלישי. כך בחברות דלות משאבים מאז ומעולם, ובעת החדשה גם בעולם השבע. בחברות העניות פעולת "העיצוב" נובעת מכורח המציאות, ומ"המעצב" נדרשים דמיון ותושייה, הקשבה והבנה עמוקה לתכונות החומר והחפץ שסיים את תיפקודו על מנת להופכו לחפץ שימושי חדש. מעצבים אלו יהיו תמיד אנונימיים ללא אגו וללא זכויות יוצרים. משהצליחו ליצור חפץ שימושי ומתפקד היטב, במהרה יהפוך ללהיט אצל יצרנים נוספים ורוכשים כאחד. לדוגמה, הגרביים מטורקיה העשויות שאריות צמר וסוודרים פרומים, סל בנאים מחברון וסנדלים מאפריקה העשויים צמיגים, תכשיט מאפריקה עם חרוזים הגזורים מצינורות פלסטיק.

בעולם השבע, מעצבים בוחרים לעבוד עם חומרים וחפצים ממוחזרים מתוך אידיאולוגיות שונות, החל מהחשיבה האקולוגית ועד האמירה האמנותית בה החפץ המשומש מביא איתו סיפור קודם ומטעין את העיצוב החדש בהדהודים ומשמעויות מפתיעות.

אוצרת: לי רמון
משתתפים: אורליי פרי-אלרווה, אפרת מירב, דניאל קלר אבירם, הדס גרטמן, הורי יצחקי, טלי ביכלר ונועה מר, נירה גרין, עטרה דה לנגה, קובי סיבוני, מדאו אקו-שיק ומעצבים אלמונים.

מדאו אקו-שיק

פורטפוליו News: שיח גלריה וסיור עם מיה דבש, אוצרת התערוכה "פצעי בגרות" – קומיקס עברי בין השנים 1975- 1995, יתקיימו ביום שבת ה-25/1 בשעה 11:00 במוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס בחולון.

דודו גבע. כבוד ו…

"פצעי בגרות"- קומיקס עברי בין השנים 1975- 1995 המוצגת בימים אלו ועד לתאריך 1/3/14 במוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס בחולון, מציגה את המעבר מקומיקס מגויס המפאר ומרומם את הישראלי החדש העשוי ללא חת, לקומיקס ביקורתי הלועג למנהיגיו ומשקף חברה ההופכת ליותר ויותר אינדיבידואליסטית ונהנתנית. בעשורים שבהם עוסקת התערוכה התחוללו בישראל שינויים פוליטיים, חברתיים וכלכליים. בקצה האחד, מלחמת יום כיפור (1973) ובקצה השני רצח ראש הממשלה יצחק רבין (1995). בין שני קטבים דרמטיים אלה חל המהפך הפוליטי והדרמטי ב-77', נחתם הסכם שלום עם מצרים, התחולל משבר מניות הבנקים שערער את האמון בכלכלה ועוד. השינויים שעברה החברה הישראלית באים לידי ביטוי בפרסומי קומיקס בשנים אלה, שהפך לכלי ביטוי פופולארי בעיתונות היומית, במקומונים ובכתבי עת לנוער.

[tmwinpost] 

בתערוכה מוצגות עבודותיהם של יוצרי קומיקס המבטאים ביצירתם את רוח התקופה: דודו גבע, אורי פינק, מישל קישקה, עידו אמין, זאב אנגלמאיר, צחי פרבר, נועם נדב, שי צ'רקה, עמוס אלנבוגן, תמיר שפר, איציק רנרט והאחים תומר ואסף חנוכה.

פורטפוליו News: ביום חמישי ה-30/1 תפתח התערוכה "התנעה" של הדר ראובן בגלריית בית האמנים ע"ש יוסף זריצקי, תל אביב (אוצרת: לילך פורת).

בתערוכה "התנעה/ Ignition" תציג ראובן 25 עבודות העוסקות בחוויית התודעה האנושית בזמן של חשיבה מאולצת ומרוכזת; ביכולת וההכרח לראות, להראות ולחשוב. ראובן בחרה להתייחס לתופעה אנושית וחברתית מוכרת – נסיעה באוטובוס – כמצב שבו נוצר קיפאון פיזי המאלץ את ההתרוצצות המחשבתית: בעצם עלייתו של אדם על אובייקט נע, גופו נעצר. בהיעדר ההתעסקות הפיזית בגוף, במיקום ובתנועה, האדם מתפנה ונאלץ להיוותר עם מחשבותיו ולהיוודע לעומד מולו, לאנשים ולמראות המתחלפים. הפרטים הקטנים והסטטיות של הגוף מחדדים את שאר החושים ומביאים למחשבות, שאלות וביקורת אודות האחרים, העצמי והחיים.

ראובן מתייחסת דרך עבודותיה לנסיעה באוטובוס כקטליזטור המפעיל את המחשבות והתחושות שעוברות במוחם של נוסעים סטטיים, אנשים קפואים – תחושת אי נוחות, הרהור עמוק, שיפוטיות ועוד.

לקריאה נוספת: איור עכשיו. מפגש 68: הדר ראובן

הדר ראובן היא בוגרת מכללת "מנשר לאומנות" ובעלת תואר במדעי הרוח של האוניברסיטה הפתוחה. היא משלבת ביצירתה ציור, קולאז' וטקסטים במגוון טכניקות, כתבה ואיירה ספרים שיצאו לאור בהוצאות שונות בישראל ובהוצאה עצמית. היא הציגה שש תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות בארץ ובחו"ל.

פורטפוליו News: התערוכה ארוגים בתודעה, אמנות טקסטיל עכשווית בישראל, תפתח במוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב ב-17/2. התערוכה, בהשתתפות 59 אמנים, מעצבים ויוצרים רב-תחומיים, תציג את היצירה העכשווית בטקסטיל בישראל, בהיקף ראשון מסוגו. אוצרת: אירנה גורדון.

שירי כנעני. צילום: לאוניד פדרול

הטקסטיל הוא יסוד מרכזי בחיי כולנו; הוא עוטף, מגן ומהדר את הגוף, ממלא את המרחב שבו אנו חיים, הוא צורה וטרום צורה, אובייקט שימושי כמו בגד, רהיט, חלל – ובו בזמן חומר-ביניים חושני, יריעה מתמשכת המגוללת נרטיביים ומסורות חזותיות ומציעה אפשרויות אסתטיות חדשות. הטקסטיל מורכב מרשת של סיבים טבעיים או מלאכותיים הנוצרת במגוון של שיטות: אריגה, סריגה, תפירה, קשירה, ליבוד, דחיסה ועוד, שחלקן עתיקות כימיו של האדם וחלקן נמצאות בקדמת פריצות הדרך המדעיות של המאה ה-21. לצד סיבי הכותנה, הצמר, הקש, הפשתן, המשי, הקנאביס והיוטה, ישנם כיום סיבי ניילון, פוליאסטר, לייקרה, מתכת, זכוכית, פלדה ופחמן. הטקסטיל מצית את דמיונם של מעצבים, אמנים ומדענים, שכן הוא מאופיין בגמישות ובעמידות, רכות, חספוס, דו ממדיות ותלת ממדיות. טקסטיל משלב את הפעולה העמלנית הידנית עם זו הטכנולוגית המתועשת, כולא בתוכו את הזמן והזיכרון, את ההיסטוריה האנושית, הפרטית והקיבוצית. הוא מציב חיות בלתי נגמרת משום שהוא מושתת על תבניות, שכבות, דגמים ומקצבים ובו בזמן על מחיקה, התפוררות ופרימה.

התערוכה מבקשת להציג, בהיקף ראשון מסוגו, את היצירה העכשווית בטקסטיל בישראל הפורחת בשנים האחרונות, למרות דעיכתה של תעשיית הטקסטיל הישראלית. זאת בזכות לימודי הטקסטיל המתקדמים במוסדות להשכלה גבוהה בארץ, בזכות עשייה והצלחה של מעצבי טקסטיל עצמאיים הפועלים בשיתוף עם חברות ואמנים בארץ ובחו"ל ובזכות אמנים שהטקסטיל מהווה עבורם כלי ביטוי מרכזי, פואטי ופנטסטי.

התערוכה תפגיש בין עבודותיהם של מעצבי טקסטיל, אמנים חזותיים ויוצרים רב-תחומיים, שמשקפות את מרכזיותו של הטקסטיל בחיפוש אחרי דרכים חדשות, קיצוניות וחתרניות לביטוי ולשימוש בעולם העיצוב והאמנות, ואת האופנים בהם גבולותיו נבדקים ונפרצים כל העת. התערוכה תציע התבוננות בממדי הזמן והמרחב כפי שהם נתפסים בתוך הטקסטיל, מחשבה על ההיבטים החברתיים, הפוליטיים והתרבותיים הטמונים ונגלים בו, וחוויה של האופן בו הטקסטיל ארוג בתוך תודעתנו כחומר וכהפשטה.

ענבל יצחקי. צילום: לאוניד פדרול

בתערוכה יוצגו עבודותיהם של 59 יוצרים (לפי א'-ב-): גילי אבישר, נלי אגסי, קטיה אויכרמן, חמוטל אלעד, עינת אמיר, אלה אמיתי סדובסקי, אנדי ארנוביץ, נועה אשכול, שרון בלבן, טלי בלומנאו, רוני בן ארי, תמר בנאי, מיקה בר, ג'ניפר בר לב, תמר ברניצקי, איש / ישעיהו גבאי, צורי גואטה, אירית דולמן, מוריאל דז'לדטי, אדוה דרורי, ענבל הופמן, אורלי טסלר ואיתמר מנדלוביץ / טסלר-מנדלוביץ', הדי טרז'ן, אילת יונטף, לימור יוסיפוביץ, רוני יחזקאל, גיל יפמן, ענבל יצחקי, רוית כהן גת, מירית כהן כספי, גלי כנעני, שירי כנעני, יהודית כץ, דקלה לבסקי, טובה לוטן, רקפת לוי, דבורה מורג, בותינה מלחם, טלי נבון, תחיה נחשון, ארז סולו רימון, סאשה סטויאנוב, עביר עטאללה, יובל עציוני, ריבה פינסקי אוודיש, טסי כהן-פפר, אורי צייג, איילה צרפתי, גבריאלה קליין, עידית קפלן, חגית קרקובסקי, נועם רבינוביץ, משה רואס, גליה רוזנפלד, כפיר שבת, איתמר שגיא, שירה שובל, טל שושן, אסתר שניידר.

מיקה בר. צילום: לאוניד פדרול

פורטפוליו News: התערוכה HeadRest של הדס רוזנברג-ניר – בהשתתפות ינאי יחיאל, יצחק גולומבק, מיכל בקי ורותי סלע – תפתח בגלרייה P8 ב-23/1 (אוצרת: רות ביגר).

HeadRest (מנח-ראש) הוא אובייקט נישא שמטרתו לתמוך בראש ובצוואר לשם תנומה ומנוחה. עבור הדס רוזנברג-ניר מהווה החפץ דימוי, מנטרה סימבולית שבמהותה השתוקקות להרפיה מאופיים התזזיתי והמפתיע של אירועי החיים ומהצורך ליצור. התערוכה מקבצת עבודות פיסול, ווידאו-ארט, ציור וצילום של מספר אמנים, שעוסקות במתח וביחסי הגומלין שבין יצירת אמנות לנסיבות החיים. העבודות נובעות מאפיזודות אישיות ומשיקות להן ומאידך שואפות לעצמאות, לבירור זהותן ולגיבוש האמצעים האמנותיים המרכיבים אותן.

בסדרת עבודות הקרמיקה של רוזנברג-ניר חולש ולעיתים מבצבץ דימוי של מנח-ראש ועולה תחושה של הישענות על כרית פיקטיבית. כמי שבוחנת את קצוות הנראות והפונקציונאליות של המדיום הקרמי, נסיקתו של החפץ הארכיאולוגי מעבר לתכליתו השימושית היוותה עבורה מניע והשראה. אם בוחנים את עיצובם של מנחי-ראש שנמצאו בקברי פרעונים ובין חפצי נוודים ברחבי העולם נראה לעיתים כי חפץ זה שנועד לשינה, זר לתנוחת הגוף הטבעי. ייתכן שגם בעברו הארכיאולוגי מנח-הראש לא נועד לשימוש ממשי כי אם סימל את הכמיהה למנוחה ותו לא.

שפתה האמנותית של רוזנברג-ניר עשירה ומורכבת. החומר הקרמי בעבודותיה שרוף מעבר ליכולתו אך לעיתים מופיע במצב נא. בטקטיקת בניה המבוססת על קוד פנימי, אישי, יוצרת רוזנברג-ניר קונסטרוקציות פיקטיביות בניסיון להגיע לידי סדר ומבנה יציבים. העבודות נאחזות במערכת צורות וסמלים המזוהים עם האמנית כבמעין ארכיון – בוידעם לעת מצוא. מוקש הכלוא בתוך שולחן ביתי הפוך, שלטים ומכשירי ניווט חסרי תוחלת, שולחן ועליו כוס התה נוטים לנפול, כל אלו יוצרים אווירה של סדרי עולם הפוכים, שכל ניסיון לשלוט בהם מועד מראש לכישלון. ואפשר שידיעה זו היא-היא הסיבה שבגללה חוזרת רוזנברג-ניר שוב ושוב לאזכורים פורמליסטים של מנח-הראש, כרמז לכמיהתה הבלתי מסופקת לאתנחתא ולתמיכה.

בעבודת הצילום של ינאי יחיאל קומפוזיציה של שלוש ילדות-נערות בתנוחה של הישענות, כאשר התפעמותו מיפי הנעורים מהולה בחרדה מפני הבאות ובידיעה שרגע הצילום אינו אלא ממנטו-מורי שברירי, שנמוג עוד בטרם נוצר.

בעבודות הציור של מיכל בקי מקננים ראשים ללא גוף, מרחבי צבע כהים-מחניקים ובתוכם דמויות הרוכנות לפנים אל עבר מציאות מעורערת המאיימת להתפוגג או לקרוס בכל רגע נתון. חריטה לעומת משיחת מכחול, דימוי לעומת הפשטה, שימוש בצבע לעומת מונוכרום ושאלות נוספות המתייחסות למרכיבי הציור, דרות בכפיפה אחת עם מצבים יומיומיים של בדידות, רגעים של קדרות וחוסר מוצא. האם משיחת המכחול והצבע יאפשרו הקלה?

יצחק גולמבק מציג עבודת וידיאו, תיעוד נסיעה איטית מחיפה לתל אביב כשהמצלמה מופנית אל בתו הנמה במושב האחורי. קלטת שירי ילדות נשמעת חרישית ברקע ומעל לכל אלו מרחפת דאגה.

רותי סלע מציגה את עבודת הוידיאו "מום" בה היא מספרת סיפור אודות אישה בעלת מום שצווארה חסר. הסיפור המורבידי מסופר שוב ושוב ברטוריקת שכנוע ילדותית ותוך כך עוסק בקשר שבין החיים לבין מעשה האומנות – ובפרט ווידיאו ארט.

פורטפוליו News: מה תייצרו אם תהיה לכם מכונה שיכולה לייצר (כמעט) הכול? ״תלת ממד״, המהפכה התעשייתית החדשה – ספר חדש מאת הוד ליפסון ומלבה קורמן, יצא לאור בעברית בהוצאת ידיעות ספרים ור. סירקיס (327 עמ' | 118 ש״ח).

הדפסה בתלת-ממד היא המהפכה התעשייתית החדשה – הטכנולוגיה החמה שכולם מדברים עליה. היא אמנם נמצאת עדיין בחיתוליה, אבל כבר היום ניתן למצוא מדפסות תלת-ממד בבתים, בבתי עסק, בבתי חולים, במעבדות ובמכוני מחקר. מה שנשמע בתחילה כקוריוז עתיד בשנים הקרובות לשנות לחלוטין את העולם שבו אנו חיים, לקרוא תיגר על הקשר הקיים בין יצרנים לצרכנים ולקבוע חוקים חדשים לזירות המסחר ולעולם הצריכה. כיצד עובדות מדפסות תלת-ממד, מה הן מסוגלות לעשות ומה הם הסיכויים והסיכונים הטמונים בשימוש בהן? וכיצד ייראה העולם שבו כל אדם, בכל מקום, יוכל – בלחיצת כפתור – לייצר כל דבר העולה בדעתו?

בספר סקירה של הטכניקות השונות של הדפסה בתלת-ממד וסיפורים של האנשים שפיתחו אותן ושמשתמשים בהן: חוקרים ומהנדסים, מעצבי מוצרים ומורים בבתי ספר, עסקים הנותנים שירותי הדפסה ועסקים הנעזרים בהם. מאות שעות של ראיונות, סביב כדור הארץ, הושקעו בהכנת הספר, ובהן התבהרו הסיכויים והסיכונים של ההווה ושל העתיד של הדפסה בתלת-ממד.

הוד ליפסון הוא בוגר הטכניון, ששרת כקצין בחיל הים. כיום הוא פרופסור באוניברסיטת קורנל, חוקר ומרצה מבוקש בנושאים הקשורים בהדפסה בתלת-ממד, חומרים דיגיטליים ורובוטים חכמים. המעבדה שלו בקורנל היא חלוצה במחקר של טכנולוגיות הדפסה בתלת-ממד, עיצוב מוצרים, אינטליגנציה מלאכותית וחומרים מתוחכמים. מלבה קורמן היא מחברת ומנתחת מערכות טכנולוגיות, הכותבת בשפה בהירה וקולחת, על נושאים פורצי דרך. ספרם זה מבוסס על ניסיונם האישי ועל ראיונות עם המוחות המובילים בעולם בתחום ההדפסה בתלת-ממד, והוא מיועד לכל מי שמעוניין להבין טוב יותר את העתיד, שמתחיל כבר עכשיו.