במסגרת העונה הישראלית לעיצוב בחולון תפתח ב-28/11 התערוכה "מחזיר אור", תערוכת היחיד של המעצב התעשייתי אייל רגב.

רגב יוצר בעיקר גופי תאורה – פריטים ייחודיים על גבול הדיזיין ארט – המשלבים תכנון, עיצוב וייצור תעשייתי עם רדי מייד. הוא מגדיר את סגנון העיצוב שלו כאורגני, טבעי וללא חוקיות. עבודותיו נוגעות בנופי ילדותו: קיבוץ, שדות ומגע עם הטבע. בתערוכה יציג פרויקט עיצוב משותף עם הטבע – Natural Line – שבו העץ הטבעי המצוי סביבו מקבל חיים חדשים כאשר הוא הופך לגוף תאורה מעוצב. רגב משתמש בעץ בצורתו הטבעית ללא עיבוד מכונות ושימוש בטכנולוגיות מתקדמות אלא בצורתו הטבעית. כמו כן יוצגו גופי תאורה המבוססים על אוסף פריטים מיוחדים שהוסבו משימושם המקורי וקיבלו חיים חדשים ומשמעות חדשה כגופי תאורה. כל פריט בעל עבר וסיפור משלו, מרבית הפריטים נמצאו זרוקים ללא שימוש או בדרך לפח האשפה. עוד יוצגו בתערוכה גופי תאורה המבוססים על חלקי אופנים.

רגב, מעצב תעשייתי, יליד 1964, הוא בן קיבוץ גבעת ברנר. לאחר שהות של 20 שנה בארה"ב שם עסק בנדל"ן, החליט עם שובו לישראל לממש את תשוקתו רבת השנים לעיצוב ולמד עיצוב מוצר. כיום הוא מתגורר  עם משפחתו במושב כפר מרדכי ביישובי גדרות.

PUBLIC SPACE הוא מפגש של אמנים ומעצבים, הראשון בסדרת אירועים מתוכננים, שמספק פלטפורמה עצמאית והוגנת למעצבים ולאמנים למכור ולהציג את היצירות שלהם – קולקציות, יצירות או אמנות – ולהיחשף לקהילה המקומית שוחרת העיצוב והאמנות. מעל 70 אמנים, מעצבים ויוצרים מתחומי אופנה, אמנות ועיצוב יציגו את העשייה שלהם במהלך סוף השבוע הקרוב במזא”ה 9, בית הצעירים של עיריית תל אביב יפו, הנותנת חסות לאירוע.

PULP

מאחורי המיזם פועלים שני יזמים תל אביבים צעירים שחברו יחד על מנת לקדם פלטפורמה לסחר ותצוגה הוגנת של מעצבים ואומנים מקומיים: ניר לבלוביץ', יזם מתחום האופנה שברזומה שלו נכללים אירועים כ"שפגאט סטור" – חנות פופ אפ לאופנת גברים, ו-D STATION – מתחם מעצבים של אופנה, תכשיטים, אקססוריז ועוד' המתקיים במתחם הרכבת בירושלים. איתי בלאיש – בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בשנקר, מעצב גרפי ואוצר תערוכות אמנות הפועל על ציר תל אביב-ציריך-ברלין, יזם אירועי "La CULTURE" המקדם אמנים מבטיחים ללא מטרות רוח ומספק לקהילה אמנות במחירים ברי השגה.

בקומות הראשונות של הבניין תקום חנות פופ אפ בשיתוף ה"שפגאט סטור", מיזם אופנה לגברים ו"די סטיישן", שבה יושקו קולקציות החורף של כ-30 מעצבי אופנה לגברים ולנשים. אל הקולקציות תצטרף מחלקת עיצוב מוצר במחירים מיוחדים לעיצובים בלעדיים. בקומת הגלריה העליונה תתקיים תערוכת LaCULTURE – מייזם אמנות עכשווית בת השגה המוצעת למכירה במחירים של עד 500 שקל – שיכלול עשרות מאיירים מבטיחים.

Click here to view the embedded video.

בין המעצבים המשתתפים:
מעצבי גברים- אדם גפן | מעוז דהן | מתן אלייקים | אלירן נרגסי, איזק רוזנבאום | מישה | דניאל הרשקוביץ | תומר גלרנטר | טל ארבל | רועי יצחק

מעצבי נשים- מירים גבעון | מיכל תהר לב | לני אוזן | שירה לאור, נדב רוזנברג | אלה לוי | לי קורן | מעיין פז | גלית ויצמן | לינור נבטי | אילי גורן | דניאלה פרידה גלפר | מורן שריג | ענבר שניידרמן | מורין פרידמן ומיכל סוקול | עדי בקשי

יוניסקס- מעיין גוטפלד | האחים מוסלין | סלון ברלין | סטודיו פאלפ | חמוטל אלעד | רותם בן שלום

בין האמנים המציגים:
שירה ברזילי | תהל מאור | בועז סידס | גפן רפאלי | דר רותם | יונתן פופר | זגני אורמוט דורבין | טל גרנות | ג'ולי פיליפנקו | אור ערד | הדר ראובן | לירון כהן | ניב תשבי | ירון שטיינברג | אלי טרויינין ועוד רבים ומוכשרים.

ימים חמישי-שבת 14-16/11, בין השעות:

חמישי 16:00-21:00 יום שישי 10:00-16:00
יום שבת 10:00-20:00
הכניסה חופשית

ב-30/11, שבועיים לאחר לפתיחת התערוכה ללא מעצורים במוזיאון העיצוב חולון, תפתח בגלריית החווה בחולון התערוכה "בהילוך גבוה", שתבקש להציג את האופניים כבסיס עיצובי לאמנות, לאביזרים ולאופנה. אוצרות התערוכה, אלינור גווילי ואורנה פונדק, בחרו מעצבי מוצר אופנה וסטייליסטים המתייחסים לאופנים כמשקפים סגנון חיים, תרבות ואופנה לצד חדשנות עיצובית וטכנולוגית. חלק מהמציגים משתמשים בחלקי אופניים לעיצובים שלהם, אחרים רואים ברכיבה על אופניים תרבות שיש להתאים לה פריטי לבוש ועיצוב.

שלומית אופיר

בין המציגים בתערוכה:

• מרוות חכרוש, בוגרת המחלקה לצורפות בבצלאל, תציג תכשיטים עשויים מחלקי אופניים. אימה של מרוות, זהרה עבד אל קצר סופי, הראשונה שרכבה על אופניים בישראל, מהווה מקור השראה לעבודותיה.
• המעצב התעשייתי, קובי סיבוני, יציג פסל עשוי חוטי ברזל המדמה רכיבה על אייל כרכיבה על אופניים. הפסל מרמז על חזרה לשורשיות. סיבוני שאב השראה משבט קטן בצפון מונגוליה בשם "דוקה" DUHKA)). שבט של רועי איילים הנוהגים לרכוב על האייל תוך כדי אחיזה בקרניים .
• המעצבות לנה קרסנובסקי וטליא ינובר מסטודיו אושקי יציגו מנורת לדים שולחנית העשויה מגלגל אופניים ישן, מברזל ומעץ.
• עדי עופרי, מעצבת הטקסטיל, בחרה לעצב קולקציה בהשראת אופני קרקס ותלת אופן. צבעוניות, תנועה וחוסר סימטריה מונחים ביסוד קולקציית הצעיפים המוצגת בתערוכה.
• עדית שטרן, מעצבת תכשיטים, תציג תכשיטים המעוצבים מחלקי אופניים. התכשיטים מחברים בין הרוכבת לאופניים תוך מתן תחושה של תנועה וזרימה.
• שלומית אופיר, מעצבת תכשיטים, מציגה תכשיטים בהשראת אופניים.
• אילנית נאוטרה, מעצבת תיקים ואביזרים מפנימיות של אופניים, בחרה ליצור תמונה מאבקת צמיגי אופניים תוך התייחסות לתנועה מעגלית ולחומר פשוט כמו צמיג יחד עם ברק של עיצוב ייחודי וחדשני.

מרוות חכרוש

פרק מיוחד בתערוכה יוקדש לעיצוב מחדש של אופניים. ששה זוגות אופניים ישנים ובלויים קיבלו חיים חדשים ע"י ששה מעצבים וסטייליסטים, שעיצבו את זוג האופניים בהתאם למשמעות שהם מסמלים עבורם. כך למשל:

• האמנית אירה סימונוב תציג זוג אופניים בשם "Fields of dreams" שעליהם מחוברים פרפרים, המייצגים עבור האמנית חלומות ורגעים של אושר.
• המעצב התעשייתי אייל רגב יציג את זוג האופניים כסברס קוצני כמקור זיכרון לילדות הישראלית בקיבוץ ולהיותו צבר.
• מעצבת האופנה אפרת ון קלוטן תציג אופניים שמייצגים את התנועה ואת ניתוק הצבע השחור מהזמן והמרחב, מעין ישות בפני עצמה.
• מעצבת בגדי ילדים חווה לוי רוזלסקי בחרה לשלב שאריות בדים צבעוניים מהקולקציה האחרונה שלה במתכות הקרות של אופני הילדים.

בנוסף, חלק ממתחם הגלריה יוקדש לבוגרי האקדמיה לעיצוב FA29 המעצבים אופנה בהשראת אופניים. הבוגרים בחרו בנושאים שונים הקשורים להתפתחות ההיסטורית של האופניים ולהיותם אחד הגורמים המרכזיים בשינוי מעמד האישה. הבגדים עוצבו מחומרים שונים, תוך שימת דגש על יצירתיות בעיצוב, הכוללת עבודות יד לצד שימוש בברזל וחלקי פנימיות של גלגלי אופניים ושילובי חומרים מעניינים אחרים.

אירוע הפתיחה: שבת 30/11/13 בשעה 11:00
גלריית "החווה", רח' הנחושת פינת רח' המלאכה, א.ת חולון

פורטפוליו News: אאא שמחים להזמין ביום ​רביעי ה־​27​ ב​נובמבר בשעה 20:00 להדלקת נר ראשון, תערוכת סביבונים וחגיגת חנוכה צוהלת ושמחה בסטודיו החדש. בתוכנית: חנוכה כמו פעם, הדלקת חנוכיה טיפוגרפית, בירה חופשית (!) ופיניאטה ענקית. סופגניות, אותיות, ניסים​ ונפלאות​.

גלעד דוידי

במשבצת התוכנית האמנותית של הערב: ח"נ ביאליק קרא לו 'כרכר', ההודים טוענים שהם המציאו אותו ​ו​מה שבטוח הוא מסתובב ​סוב סוב סוב. ​כן, ​זהו הסביבון של חנוכה ואנחנו יותר מכל מתעניינים דווקא בצורה שלו. ​מתעניינים כל כך עד שהחלטנו לעשות מעשה – פנינו ללכ-30​ מ​עצבים תעשייתיים שאנחנו מעריכים​,​ ומכולם ביקשנו דבר דומה: ל​עצב ​סביבון. ​כל מעצב ​​ק​י​בל מאיתנו את אותו ​סביבון עץ פשוט במטרה שיחזיר ​לנו אותו מעוצב מחדש באינטרפציה אישית. את התוצאות הנהדרות אצרנו יחד ל​תערוכת סביבונים חגיגית לחנוכה.

איגור לוינסקי

משתתפים: טל גור, שלומי אזולאי, שחר פלג, נעמה הופמן, אלכס פדואה, רון יוסף, רחלי חבה שרפשטיין, ברק אשר, דוד ספקטר, דורי אורין, תומר בוטנר, סשה לייקין, סטודיו רדיש, דקלה ליברסקו, אני דבילנסקי וניצן שפט, יונתן הופ, דב גנשרוא, דין גל, איתי לניאדו, דקלה בן ארי, מאיה בן דוד ואורי בן צבי, אוהד בנית, גיא טמם, מעין פוגל, שירה קרת, לירון שאקי, גלעד דוידי, עידו אורי, איגור לוינסקי, אנדרי אנד שי.

יום ​רביעי ה־​27​ ב​נובמבר בשעה 20:00, ​סטודיו אאא, ​רחוב השפלה 4 תל־אביב. פרטים נוספים באירוע בפייסבוק

רון יוסף

פורטפוליו News: ביום שלישי ה-26/11 תפתח בגלריה המחקרית של התואר השני בעיצוב משולב, במכון טכנולוגי חולון, התערוכה קרטוגרפיה של הבלתי נראה (The Cartography of the Unseen), העוסקת בהשלכותיו של מושג המיפוי. אוצרת: ד"ר יעל אילת ון-אסן; חוקרת שותפה ועוזרת אוצרת: ד"ר סייפן בורג'יני.

המפה הייתה מאז ומתמיד מדיום המייצג שטחים, אם בדיוק מתמטי ואם כגילום של תפיסה אסתטית. כיום, בעידן ה-Big Data, הופכת "התפוצצות המידע" את המיפוי לסוגיה אתית ופוליטית ממדרגה ראשונה. אנו ממפים כל היבט של חיינו: את המרחב הפיסי שבו אנו מתקיימים, את גופנו ובתוך כך את התהליכים השונים המתרחשים במוחנו, את תחומי הידע שעליהם מושתת קיומנו התרבותי, את קשרינו החברתיים ועולמנו הרגשי, וכן את המרחבים הווירטואליים של הווייתנו העכשווית. המיפוי מרחיב את הידע שלנו על העולם ומשנה את האופנים שבהם אנו קולטים אותו, ובמקביל מרחיב את הידע של העולם עלינו – באופן המעלה שאלות מוסריות הקשורות ליחס בין הפרטי לציבורי ובין אדם לחברו.

התערוכה עוסקת בקריאה פוליטית של מנגנוני הגילוי וההסתרה שבמעשה הקרטוגרפי, גם באמצעות חשיפת ההיבטים האידיאולוגיים שלו, וגם כהזמנה לפעולה באמצעות מיפוי. היא סוקרת את האופנים שבהם מתנה עיצובן של המפות את עצם פרשנותן, ובוחנת כיצד משפיעה פעולת המיפוי על ארגונו מחדש של המרחב הממופה. היא מציעה לראות במופעים השונים של המיפוי פעולה פוליטית, שבמקרים מסוימים "פועלת כנגד עצמה", כלומר חותרת תחת אקט המיפוי עצמו.

Sense of Patterns

במסגרת התערוכה יוצגו 13 פרויקטים שנערכו במקומות שונים בעולם, המציגים מנעד רחב של התייחסויות להיבט הפוליטי של המעשה הקרטוגרפי:

• הפרויקט Unnayan מקלקוטה, הודו, הוא פרויקט מיפוי של שכונה צפופה בעיר, שהייתה מסומנת במפות העירוניות כשטח הפקר מתוך הזנחה ממסדית מכוונת
• AuthaGraph World Map מיפן מציע מודל מיפויי המצמצם את העיוות הקיים במפות ההיטל הגלילי הסטנדרטיות, ובה בעת מבטל את הגישה האירופוצנטרית המאפיינת אותן
• iSee הוא תוצר של קבוצת אקטיביסטים אנרכיסטית, המציע דרך לעקוף את מצלמות המעקב בערים ניו-יורק ולונדון
• In the Air הוא פרויקט הממפה בזמן אמת את זיהום האוויר במדריד
• השוואה בין מפה היסטורית של מחנה הריכוז מאוטהאוזן, אוסטריה ומפות עכשוויות של אתר ההנצחה במחנה, חושפת את ההדחקה המכוונת של שיתוף הפעולה האוסטרי עם גרמניה הנאצית
• Visualizing Palestine ממחיש באמצעות המיפוי את הגבלת חופש התנועה של הפלסטינים בגדה המערבית וברצועת עזה
• Painting for Satellites הוא פרויקט המנסה לייצר שיבוש במפות הלוויין של גוגל באמצעות ציורי ענק על גגות בניינים במנהטן
• Mapping Identities / Baghdad הוא ניסיון של תושבי בגדד להגדיר את עצמם על ידי מיפוי מחדש של עירם לאחר עזיבת הכוחות האמריקאיים
• Ville Vivante הוא מיפוי ויזואלי המתחקה אחר דפוסי התקשורת הסלולרית בז'נבה, שווייץ
• Sense of Patterns: Twenty Four Hours of Taxis מחלץ תבניות התנהגות בחיי היום יום באמצעות מיפוייה של תנועת המוניות בווינה במהלך יממה
• Map Kibera הוא פרויקט מיפוי של אחת משכונות העוני בניירובי בירת קניה בשיתוף עם תושבי המקום, שצוידו במכשירי GPS ובמעבדת מחשבים
• בנוגע לזמן נותרנו חלוקים, הוא מיפוי צפיפות האוכלוסין בירושלים באמצעות תוכנת סאונד
• הדמיה של כפר ערבי באה להדגים את החלפת המפה הגיאוגרפית בהדמיה תלת ממדית הנמצאת בשימוש צבאי כיום

פורטפוליו News: שבוע העיצוב ירושלים, שיפתח ביום חמישי ה-12/12 בבית הנסן, יעמוד השנה בסימן ״תהליכים״.

כצרכנים אנו נחשפים למוצרים בתצורתם הסופית בלבד, אך תהליכי פיתוחם, תכנונם ושיטות הייצור שלהם נותרים עלומים מעינינו. תהליכים אלו אוצרים בתוכם עולם שלם שלא בא לידי מימוש, עולם של חומרים, דימויים, לבטים, ולעתים אף את המסרים האמיתיים שלשמם נוצר המוצר. מהלכי החשיבה והפיתוח שנותרו על רצפת חדר העבודה מעניינים לא פחות ולעתים אף יותר מהתוצרים המוגמרים שעברו בדרכם שינויים רבים.

שבוע העיצוב הרביעי של המרכז לעיצוב ברשות לפיתוח ירושלים ובהפקת החברה העירונית אריאל יציע הזדמנות להציץ אל מאחורי הקלעים של עולם העיצוב ולהבין את השיקולים המנחים תהליכי עיצוב. במסגרת השבוע ייערכו תערוכות, סדנאות, אירועים ומפגשי עיצוב. האירועים יתקיימו בבית הנסן ("בית המצורעים" לשעבר) שעבר תהליך שימור ושיפוץ לקראת הפיכתו למרכז עיצוב, מדיה וטכנולוגיה.

ערב פתיחה: יום חמישי, 12 בדצמבר, בשעה 20:00. אלא אם נכתב אחרת מיקום האירועים והמפגשים בבית הנסן (הכניסה מרח' גדליהו אלון).

נגה הראל, המחלקה לצורפות ואופנה, בצלאל

תערוכות

• מוצר מדף

אוצרים: דני הוכברג וסוניה אוליטסקי. תחת גג אחד מוצג אוסף של מוצרים מן התעשייה המקומית הבוחן את תהליכי הפיתוח שלהם משלב הרעיון ועד לתצורתם הסופית כפי שהיא נראית על מדפי החנויות. האוסף דוגם מגוון של מוצרים השונים זה מזה בייעודם ובתפקודם ומעלה שאלות על עיצוב לתעשייה בישראל.

• מניפולציה:

בתחבולות תעשה לך עיצוב

יוזמים, אוצרים ומעצבים: סטודיו גרוטסקה. התערוכה מניפולציה עוסקת בשאלה האם עיצוב חזותי, אשר במהותו מתווך רעיון באמצעות צורה, מסוגל להתקיים ללא אמצעי זה. לקראת התערוכה נתבקשו מעצבים נבחרים לתת את פרשנותם לנושא, לברר אם הם עצמם חסינים בפני תחבולות, ולבחון האם המניפולציה אינהרנטית לשדה התקשורת החזותית, תוך התייחסות לגבולותיהם האישיים בתחום האפור של תיווך המציאות.

איתי לניאדו, התואר השני בעיצוב תעשייתי, בצלאל

• דהיום:

התמחות ״אודות עיצוב״ בתכנית לתואר שני בעיצוב תעשייתי, בצלאל, אקדמיה לאמנות ולעיצוב ירושלים

אוצרים: גלית שבו, אייל אליאב, רועי וספי-ינאי, יהונתן הופ. התערוכה מציעה עדכון למרחב הפנימי, עדכון המתחייב מההתפתחות הטכנולוגית המואצת, ומציגה את פוטנציאל התגובה לעולם מרושת ולתפיסות וטכנולוגיות חדשות, כמו קוד פתוח והדפסה תלת ממדית. בדרכם הייחודית מציגים 16 סטודנטים ובוגרי תואר שני בעיצוב תעשייתי, חשיבה מחודשת על אודות תהליכי פיתוח, דפוסי צריכה, ייצור והפצה.

• בוגרים דהיום:

התמחות ״אודות עיצוב״ בתוכנית לתואר שני בעיצוב תעשייתי, בצלאל, אקדמיה לאמנות ולעיצוב ירושלים

אוצרים: גלית שבו, אייל אליאב, רועי וספי-ינאי, יהונתן הופ. התערוכה בוגרים דהיום של מסלול ״אודות עיצוב״ בתכנית לתואר שני בעיצוב תעשייתי מציגה תשעה פרויקטים של בוגרי המסלול הטריים. בין היתר יוצגו ניסיונות עיקשים ללכוד ציפורים ברחבי העיר, לרשום זיכרונות משפחתיים, להתחקות אחר דרכי ייצור גבינה, להטביע סימנים בעיר, להתבונן מחדש על חומר מוכר, להמציא טכניקות חדשות ולזרז תהליכי העתקה ושכפול – מגוון פעולות עיצוב המשקפות את סדר היום האישי והעכשווי של כל אחד מהבוגרים.

• Kalamau:

רקמה אתיופית הופכת למוצר: קהילת רוקמים אתיופים, החוג לעיצוב תעשייתי מכליל והחוג לתקשורת צילומית, המכללה האקדמית הדסה ירושלים.

אוצרות (עיצוב): דינה שחר, ד"ר איילת ארבל. אוצרות (צילום): ד"ר איילת כהן. מטרת שיתוף הפעולה בין קהילת הרוקמים ובין סטודנטים לעיצוב תעשייתי וסטודנטים לצילום ממכללת הדסה היא לתכנן ולעצב מוצרים שימושיים ועדכניים שאפשר יהיה למכור אותם. הפרויקטים המוצגים בתערוכה, פרי המפגש הייחודי בין הסטודנטים לקהילת הרוקמים, מצויים כרגע בעיצומו של תהליך פיתוח, בתקווה שיהפכו למקור פרנסה אמיתי לקהילה בשכונת קריית מנחם.

• Jesus Hilfe:

רהיטים ויראליים עבור מתחם הנסן

החוג לעיצוב תעשייתי מכליל, המכללה האקדמית הדסה ירושלים. אוצרים: גלית שבו, טל ארז. סטודנטים משנה ג' בחוג לעיצוב תעשייתי מכליל במכללה האקדמית הדסה עיצבו ריהוט חוץ עבור הרחבה והגן של מתחם הנסן. הרהיטים מתייחסים למאפייני המקום בקונספט ובטכנולוגיה שלהם. תהליך העיצוב נעשה בשיתוף ובליווי מנהלי הפרויקט מטעם הרשות לפיתוח ירושלים – מאיה ברעם ורן וולף.‪

• המחלקה לצורפות ואופנה, בצלאל: מבחר עבודות

אוצרים: שירלי בר-אמוץ, יוסי פרקש. הפעולה היצירתית של המחלקה לצורפות ואופנה בבצלאל מתמקדת בסביבה הקרובה לגוף. המחקר והעיצוב נערכים בשתי ההתמחויות הקיימות במחלקה: צורפות ואופנה. בתערוכה יוצגו עבודות שנוצרו במהלך שנת הלימודים תשע"ג על ידי סטודנטים מן המחלקה לצורפות ואופנה משנים א', ב', ו־ג'. מיקום: מתחם מעצבים בעיר, רחוב בצלאל 7.

• Magic Clay Carpets

מציגות: מגדלנה חפץ, דניאלה יכין. חומר רטוב ורך הופך למשטח קשיח בעל משמעות ויזואלית רבת עוצמה. האריחים הקרמיים הם המוצר היחידי והייחודי שיכול ליצור באמצעות המודולריות של פרטיו קומפוזיציה כשל שטיח. Magic clay Carpets נועדו להיכנס לשיח החומרי המתרחש יום יום בהחלטות של ארכיטקטורה ועיצוב פנים. מיקום: גלריה yh4, יד חרוצים, 4 קומה 4, תלפיות.

מפגשי עיצוב

• אידאו-לוגו-יה: עיצוב גרפי כפרקטיקה אידאולוגית

יום שישי, 13 בדצמבר, בשעה 10:30

מרצה: הדס זוהר. בהרצאה תידון פעולת העיצוב הגרפי כאקט אידאולוגי שבכוחו להבנות תפיסת עולם. הנושא יודגם על ידי בחינת עיצובם מחדש של לוגואים השייכים לחברות ישראליות ותיקות שהופרטו. נתבונן באופן שבו העיצוב משקף את התמורות שחלו בחברה הישראלית מאז שנות השלושים ועד היום ובשינויים שחלו בתפיסת תפקידו של המעצב הגרפי.

גלית גאון בהכנות לתערוכת הפתיחה של מוזיאון העיצוב חולון

• מרעיון לתערוכה

יום שבת, 14 לדצמבר בשעה 20:30.

מנחה: יובל סער. משתתפים: גלית גאון, אוצרת ראשית, מוזיאון העיצוב חולון; דני הוכברג, אוצר התערוכה ״מוצר מדף״; 
איתם טובול, אוצר התערוכה ״מניפולציה״. איך מחליטים אילו תערוכות לקיים במוזיאון עיצוב? מה תפקידה של תערוכת עיצוב? מהם האתגרים העומדים בפני האוצר בתהליך התכנון והאוצרות של תערוכות מסוג זה? בסיום המפגש יתקיימו סיורים מודרכים בתערוכות מוצר מדף ומניפולציה על ידי האוצרים.

• פורטפוליו לייב ירושלים: מפגש 03: בין עיצוב פנים לאדריכלות

יום שלישי, 17 בדצמבר, בשעה 20:00.  מיקום: גלריה yh4, יד חרוצים 4, קומה 4, תלפיות

אוצר ומנחה: יובל סער. משתתפים: אדריכל ניסן (ניני) ורשבסקי, ראש המחלקה לעיצוב פנים, מכון טכנולוגי חולון; 
אדריכל גל גאון, סגן ראש המחלקה לעיצוב פנים, מכון טכנולוגי חולון והמייסד והבעלים של מותג העיצוב "טאלנטס דיזיין"; מיה דבש, עורכת ראשית, מוזיאון העיצוב חולון; 
שרון היבש, כתבת העיצוב של xnet ומחברת הספר ״דירה ישראלית״. במפגש נעסוק בשאלות כמו איך מבדלים בין עיצוב פנים לאדריכלות בשוק קטן ותחרותי כמו השוק המקומי? מה התהליך האידאלי של עיצוב פנים? האם אפשר לדבר על טעם ישראלי בכל הקשור למגמות בעיצוב פנים? עד כמה חשוב לתת כלים שיעזרו לבוגרים למצוא תעסוקה בתחום? האם האקדמיה צריכה להגביל את מספר הסטודנטים ולהתאים את עצמה לביקושי השוק?

• עיצוב לחדשנות חברתית

יום רביעי, 18 בדצמבר, בשעות 18:00–21:00

התמחות ״אודות עיצוב״ בתכנית לתואר שני בעיצוב תעשייתי, בצלאל, אקדמיה לאמנות ולעיצוב ירושלים. תחומי עיסוקם של מעצבים הולכים ומתרחבים: לא רק מיקוד בצבע, צורה ופונקציה כבעבר, היום מופנים משאבים עיצוביים גם לטיפול באתגרים חברתיים מורכבים. מהו עיצוב לאחריות חברתית? לאן מתפתח תחום חדש זה של עיסוק? באילו כלים ופרקטיקות משתמשים מעצבים לחדשנות חברתית?

סדנאות ואירועים

• אסופה – עיצוב.ערך.מוסף: חנות פופ אפ של עיצוב ישראלי.

אסופה היא חנות, מקום ובית לעיצוב ישראלי, מקום המפגיש בין מעצבים, מוצרים, יצירה וקהל. החנות משמשת במה למעצבים בתחילת דרכם ומאפשרת להם להתנסות בצעדים הראשונים והמתקדמים של הצגת המוצר שלהם ומכירתו לקהל.

"מנופחים". ארז קומורובסקי, מיכל אביתר ועומר פולק

• מעבדת אוכל עיצוב

אוצרות ויוזמה: אילה מוזס. עולם העיצוב ועולם האוכל נפגשים בסדרת אירועים מעוררי סקרנות. בשבועות האחרונים נפגשו צוותים של שפים ומעצבים בסדנאות ובמטבחים שהפכו למעין מעבדות ניסוי ומחקר, שם נבחנו מחדש תהליכי ייצור, חומרי גלם, מרקמים וטעמים. התהליכים שעברו השפים והמעצבים יגיעו לסיומם בשלושה ערבים שבהם יוזמן הקהל לטעום ולנגוס בהפתעה! בשיתוף עם עמותת לצאת מהקופסא ובחסות 'בירה שפירא'.

מעבדת אוכל עיצוב #1: Re-alive. משתתפים: שף דוד ביטון, המעצב פרופ' עזרי טרזי. יום חמישי, 12 בדצמבר, בשעות 20:00–22:30

מעבדת אוכל עיצוב #2: אריות י-ם. משתתפים: שף קונדיטור ערן שוורצברד, המעצבים טל גור, מיכל צדרבאום ונועם דובר. יום שבת, 14 בדצמבר, בשעות 20:00–22:30

מעבדת אוכל עיצוב #3: מנופחים. משתתפים: שף אופה ארז קומורובסקי, המעצבים עומר פולק ומיכל אביתר. יום שני, 16 בדצמבר, בשעות 20:00–22:30

• עיצוב בקולנוע

יום ראשון, 15 בדצמבר

סדנה מקצועית והקרנת הסרט פלאות של אבי נשר. מנחה הערב: יורם הוניג, מנהל המיזם לקולנוע ולטלוויזיה ברשות לפיתוח ירושלים. משתתפים: עידו דולב ואבי בלייר.  במסגרת שבוע העיצוב יתקיים ערב ייחודי של המיזם לקולנוע ולטלוויזיה ברשות לפיתוח ירושלים ותיאטרון ירושלים ויכלול סדנה מקצועית, הקרנה מיוחדת של הסרט פלאות ומפגש עם יוצריו. עידו דולב, המעצב האמנותי ואבי בלייר, אמן האנימציה, ישתפו את הקהל בסיפור תהליך היצירה הייחודי של הסרט תוך הקרנת קטעים המתארים שלבי עבודה שונים.

• סדנת עיצוב גרפי בנושא מניפולציה

יום רביעי, 18 בדצמבר, בשעות 10:00–14:00

מנחה: מושון זר-אביב / סטודיו שועל. בואו לגלות את הצד האפל של הוויזואליזציה של המידע – למדו לשקר בעזרת אינפוגרפיקה.

פורטפוליו News: עדות מקומית, התערוכה לצילומי עיתונות שתפתח במוזיאון ארץ ישראל ב-10/12, מציינת השנה עשור. לצד הצילומים הזוכים, שנבחרו ע"י חבר שופטים מבין אלפי צילומים, יוצגו גם צילומים נבחרים שהוצגו בעדות מקומית בעשור החולף. תצלומים חשובים אלה מדגישים את המקום האיקוני שממלא הצילום ברגעים היסטוריים מרכזיים ואת התפקיד המיוחד של צלמות וצלמים ביצירת שפת צילום מקורית שתתעד אותם. אוצרת: מורן שוב.

משאית מובילה טנק מתדלקת בתחנת דלק בסמוך לגבול ישראל-עזה, בזמן מבצע עמוד ענן. צילום: אורן זיו / אקטיבסטילס

ב"עדות מקומית" 2013 יוצגו מיטב צילומי העיתונות מישראל, המשקפים את אירועי השנה החולפת. השנה הוגשו לתחרות כ-7,500 צילומים שצולמו ע"י 300 צלמים, שנבחנו בעילום שם על-ידי חבר השופטים. בתערוכה יוצגו כ-170 צילומים נבחרים בשמונה תחומים: אמנות ותרבות, קהילות, דת ואמונה, חיי יום-יום, חדשות, דיוקנאות, ספורט ואורבניזם. ב"עדות מקומית" מוצגים צילומי סטילס בודדים לצד סדרות צילום, בכל אחד מהתחומים. בנוסף, מוצגות עבודות וידאו מתחומים שונים. מבין כל העבודות הזוכות המוצגות בתערוכה, נבחרות מדי שנה תמונת השנה וסדרת השנה.

צוות השיפוט, המתחלף מדי שנה, כלל השנה את מוחמד ג'באלי – עורך תוכן, משורר, DJ ומפיק תרבותי; גליה גור זאב – צלמת, אוצרת וחברת מערכת "עדות מקומית"; ד"ר יערה גיל-גלזר - חוקרת ומרצה להיסטוריה של צילום ותרבות ויזואלית; דיאנה דלל - אוצרת; מנחם כהנא – צלם AFP; הדס להב - משנה לעורך ynet; דורון סולומונס - אמן וידאו; עורך וכתב ב"חדשות 2", דוד סילברמן – צלם דוקומנטרי וסגנון חיים; מורן שוב – אוצרת "עדות מקומית 2013"; טל שוחט - אמנית. התערוכה היא פרי יוזמתה של דנה וולפיילר-ללקין.

"עדות מקומית" מוצגת לצד "World Press Photo", תערוכת צילומי העיתונות העולמית החשובה והגדולה ביותר מסוגה, המתקיימת מאז 1955. תערוכה זו נודדת בין כמאה ערים שונות בעולם ומציגה צילומים שנבחרו בקפידה על-ידי חבר שופטים. הצילומים הנבחרים, שהוגשו על-ידי צלמי עיתונות עצמאיים, סוכנויות צילום, עיתונים ומגזינים מרחבי העולם, מחולקים לתחומים שונים. בתערוכה World Press Photo 2012 יוצגו כ-160 צילומים, עבודותיהם של 54 צלמים מ-33 מדינות, שנבחרו מבין למעלה מ-100 אלף צילומים.

אוצרת תערוכת "עדות מקומית" 2013 היא מורן שוב. כבכל שנה יוצגו בתחומים השונים בתערוכה גם בחירות האוצרת מבין הצילומים שהוגשו לתחרות. בנוסף, אצרה שוב תערוכה תמטית תחת השם "קירות". התערוכה כוללת צילומים שנשלחו לתחרות השנה, צילומים נבחרים משנים קודמות של "עדות מקומית" וכן צילומים מוזמנים ע"י האוצרת.

רבקה ויטנברג, עובדת ניקיון. מתוך "שקופים" פרויקט תיעוד של עובדי קבלן בישראל 2013 – מגזר עובדים מוחלש, ללא זכויות, ללא מעמד ברור. צילום: דן חיימוביץ

פורטפוליו News: רצף אקלקטי של מופעים קצרים מעוצבים ומוארים על ידי סטודנטים מהפקולטה לעיצוב במכון טכנולוגי חולון יוצג באירוע הריבוע הלבן, שיתקיים ביום שני ה-2/12 החל מהשעה 18:00 ברחבת בניינים 6-7 במכון. המופעים כוללים שירה, מחול מאולתר, טרייבל פיוז'ן, תאטרון בובות וכן קטעי ברייקדאנס וספוקן וורד.

אירוע חנוכה זה הוא שיאו של "תאורה משנה מציאות": קורס ניסיוני במסגרת המחלקה לעיצוב פנים בפקולטה לעיצוב, שבו נפגשו הסטודנטים עם המופיעים השונים ויצרו דיאלוג בין תוכן המופע לאופן שבו הוא מוצג ומואר. את הקורס מובילה האמנית/אדריכלית תמר לב-און, והוא חולייה בשרשרת אירועים שיתקיימו גם בשבוע העיצוב חולון בפסח.

פורטפוליו News: עמותת "לצאת מהקופסא" והמותג "Stoli Gold" מקיימים זו השנה השלישית את תערוכת Street Print, שתתמקד השנה בעיצוב חיי הלילה בעידן הדיגיטלי. התערוכה, שתוצג בבית עמיעד בשוק הפשפשים ביפו, מבקשת להציב זרקור על המעצבים הצעירים הפועלים בחיי הלילה ולחגוג את סצנת העיצוב התוססת של תל אביב. אירוע הפתיחה יתקיים מחר (יום שני ה-2/12) בשעה 20:30. נעילה: 6/12. אוצרות: דניאל חיות ועינת חלפון.

במרכז התערוכה יוצג המתח בין הפורמט המודפס לפורמט הדיגיטלי כפי שהוא בא לידי ביטוי ברשתות החברתיות – בפייסבוק, באינסטגרם ובסרטוני animated gif. בתערוכה יוצגו עבודות פרינט לצד מסכים והקרנות ותינתן במה לפרויקטים ייחודים שנוצרו השנה. לדוגמה, פרויקט ״Save the block" שיזם המעצב אמיתי גלעד, המציג התאגדות לא שגרתית של מעצבים שהגיבו בעיצוב כרזות לסגירת מועדון הבלוק ע"י המשטרה במרץ השנה. בנוסף יוצגו "תערוכת הגיפים" שיזם ואצר שחר בכור ומיצב וידאו בעריכתה של בת גולן, עורכת הווידאו של אתר וואלה, שערכה סרטון המורכב מהעיצובים הדיגיטליים המוכרים שנעשו השנה.

בתערוכה יציגו מעל 20 מעצבים היוצרים בחיי הלילה של ת"א, וביניהם: אילון ברגמן, אמרי קלמן, אפיק נעים, דן מוקטל, בן ורונה פולסקי, טל שפיגל, טובי, ניל כהן, ג'ובוי, יוניל, ליהי ארליך, קים רוזנבלום, אורן מרזם, שיר דוד, רותם מאירי ועוד. כבכל שנה תוצג סדרת הפוסטרים שעוצבו במיוחד בעבור התערוכה ברוח המותג "סטולי". בין שמונת המעצבים שנבחרו בקפידה יבחר מעצב אחד שיזכה בפרס ובתואר "מעצב הסטולי של השנה".

חבר השופטים בתחרות: המעצבת מיכל סהר; אלעד סונגו, סמנכ"ל קראייטיב קבוצת "ענני תקשורת"; המעצב והעיתונאי יובל סער; איתי ולדמן, העורך הראשי של טיים אאוט תל אביב; עברי לידר; המאייר דוד פולונסקי; ושי שטריקר, מרצה לתאורה ואיש חיי לילה.

פורטפוליו News: התערוכה הבינלאומית בית לכל תיפתח במקביל בעשרות מדינות ברחבי העולם, ותציג 100 כרזות של מעצבים מרחבי העולם, שנבחרו מתוך אלפי הצעות, בנושא הזכות לקורת גג. פתיחת התערוכה בישראל תתקיים בשנקר, ותלווה בפאנל בהשתתפות ח"כ סתיו שפיר, דפני ליף, יוסי יונה ומהנדס העיר רמת גן, חיים כהן. הפאנל, שיתקיים ביום ג' 10 בדצמבר בשעה 17:00 בשנקר, יהיה פתוח לקהל הרחב.

Romero Moises, Mexico

התערוכה היא הפרוייקט הנבחר לשנת 2013 של המיזם הבינלאומי "כרזה עבור המחר", המקיים מדי שנה תערוכה בינלאומית המוקדשת לנושא חברתי אחר. 100 הכרזות נבחרו מתוך למעלה מ-3,400 הצעות של מעצבים מ-122 מדינות, והן יוצגו בו-זמנית בתערוכות מקבילות בכל רחבי העולם. השנה ישראל תשתתף לראשונה באירוע הבינלאומי, לאחר ששני מרצים מהמחלקה לתקשורת חזותית בשנקר - אסף קרבס ונדב ברקן - הוזמנו להשתתף בחבר השופטים של התחרות. הכרזות יוצגו בתערוכה זהה שתעלה במוזיאונים, גלריות ומוסדות אקדמיים וחינוכיים ברחבי העולם, כחלק מאירועי יום זכויות האדם הבינלאומי, במטרה לסייע בהפצת הרעיון ובדיון אודותיו.

נעמה בנזימן

בין 100 הכרזות תוצג גם כרזה מאוירת של נעמה בנזימן, מרצה בפקולטה לעיצוב במכון טכנולוגי חולון. בנזימן יצרה כרזה העוסקת בשתי המשמעויות של המושג בית – כמבנה פיזי מצד אחד וכמהות רגשית של חום, אינטימיות והגנה מצד שני. הדימוי שיצרה הוא שילוב בין בית עשוי לבנים ובין דמות אנושית עוטפת ומחבקת.

התערוכה "בית לכל" תוצג בין ה-10 ל-31 בדצמבר בגלריה לורבר בשנקר (בנין מיטשל, רחוב ידע-עם 8, רמת גן). שעות פתיחה: ימי א'-ה' – 20:00-10:00, ימי ו' – 13:00-10:00

פורטפוליו News: המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס וארגון הקריקטוריסטים הישראלי שמחים להכריז על התחרות השניה לקריקטורה הומריסטית ע"ש פרידל שטרן ז"ל. התחרות היא דו-שנתית, נושאת פרסים, ופתוחה לקהל הרחב בשתי קטגוריות: מקצוענים וחובבים.

נושא התחרות לשנת 2014: "ישראל יוצאת לפנסיה".

פרס למקום הראשון בקטגוריית המקצוענים: 21,000 ש"ח. פרס למקום הראשון בקטגוריית החובבים: 9,000 ש"ח. מועד אחרון להרשמה ולהגשת עבודות: יום ראשון ה-29/12/2013. ההכרזה על הזוכים בתחרות תתקיים בערב פתיחת התערוכה: יום‭ ‬חמישי ‭ ‬6‬במרץ ‬2014.

לפרטים נוספים

פורטפוליו News: מעבדת פאבלאב-ישראל – יוזמה משותפת של המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון ושל החוג לעיצוב פנים במסלול האקדמי של המכללה למנהל, תושק רשמית בסדרת אירועים בין התאריכים 12-15/12/2013.

המעבדה – שנמצאת ברחוב האמוראים 4, ג׳סי כהן, חולון, כחלק ממתחם המרכז לאמנות דיגיטלית - היא חלק ממיזם מעבדות בינלאומי, מיסודו של המכון הטכנולוגי של מסצ'וסטס (M.I.T). מטרת המיזם להנגיש את טכנולוגיות הייצור הדיגיטליות, החשיבה היזמית והיצרנות הטכנולוגית בעבור קהלים רחבים. הרעיון המנחה את המעבדות הוא להוות מקום שבו כל אחד יכול לממש את חלומו בחומר, לייצר כל דבר (כמעט) וליהנות באופן חופשי מייצור בטכנולוגיות של המאה ה-21. כל אחת מ-300 המעבדות ברחבי העולם היא עצמאית ובעלת צביון ייחודי התואם את הסביבה שבה היא נמצאת. ברשת הבינלאומית חולקים חברי המעבדה ידע ומשאבים, נעזרים באופן הדדי בניסיון ובפיתוחים המקומיים בכל מעבדה.

לקריאה נוספת: ראיון בהארץ עם כרמלה וולק יעקובי ואייל דנון

כל הצילומים: עידן גרוס, פאבלאבאיל

פאבלאב ישראל, כחלק מהרשת הבינלאומית שאליה היא משתייכת, מהווה מקום ליצירה ויצרנות. מקום שבו הטכנולוגיה מציעה ומאפשרת לכל אחד לעצב ולייצר את סביבתו, להוציא מהכוח אל הפועל את תכניותיו וחלומותיו. כחלק ממגמה עולמית של דמוקרטיזציה של תחום העיצוב, חוזר האדם לעסוק בחומר, מקבל על עצמו את האחריות לסביבתו והופך מצרכן ליצרן. זהו מקום מפגש ייחודי של אמנות, עיצוב ואקדמיה הפועלים מתוך אחריות חברתית. מעבדת פאבלאב ישראל הוקמה כדי להרים את הכפפה, ליצור מודעות מקומית לתהליכי הייצור הדיגיטליים וליזום פיתוח של רשת מעבדות פאבלאב ישראליות, שחזונה היא העצמה קהילתית בעזרת חינוך טכנולוגי, רובוטיקה, תכנות ולמידה מבוססת פרוייקטים.

באותו עניין: ראיון עם אריאל בלונדר על הקמת פאבלאב ישראל

אירועי ההשקה שיתקיימו בין התאריכים 12-15/12/13 יכללו מגוון פעילויות וסדנאות המיועדות למגוון רחב של קהלים: משפחות עם ילדים, בני נוער, קהל מקצועי מכל קשת תחום העיצוב, יזמים ועוד.

בוקר יום שישי: בוקר טעימות
13/12/13 15:00-10:00, פתוח לקהל הרחב
רוצים להתחדש באהיל לשבת? לבנות דינוזאורים תלת ממדיים לאוסף של הילד? לעצב צמיד או טבעת? הנכם מוזמנים להתנסות בתהליכי תכנון וייצור דיגיטליים במגוון מגוון מכונות המעבדה: מדפסת תלת- מימד; מכונת חיתוך בלייזר; כרסומת ועוד. בואו להכיר, לתכנן ולייצר, ממש על המקום, וליהנות מפריט חדש אישי מעשה ידיכם.
מחיר השתתפות סמלי: 10 – 20 ₪ (על פי הסדנה והפריט שתייצרו)

מוצ"ש: ליל היצרנים – לילה לבן
14/12/13 23:00-19:00, פתוח לקהל הרחב
לילה לבן של הרצאות בינלאומיות ותערוכת מייצבים ורובוטיקה של אמנים ומייקרים. מרצים אורחים מפאבלאב ברצלונה ומהמכון לאדריכלות מתקדמת- IAAC: אדר' תומס דיאז, מנהל מעבדת פאבלאב ברצלונה, ואדר' ארטי מרקופולו, ממקימי פאבלאב אתונה. בין ההרצאות: fablab and the sustainable city, סיטילאב-מעבדת פאבלאב בכל שכונה בעיר, חומרים דיגיטליים והקשר בין מכונה לאדריכלות.
הכניסה ללא תשלום

ערב יום ראשון: סדנת Smart Citizen
15/12/13 20:00-17:00, סדנה לקהל מקצועי: אנשי טכנולוגיה, יזמים, מעצבים, אמנים, אדריכלים, מהנדסים ומומחים שונים.
מזג האוויר שקיבלת הבוקר הוא ממוצע של הסביבה, אבל מה עם מזג האוויר הקרוב לביתך? מה עם לילד יש אסטמה? לשם כן הומצא ה- Smart Citizen, בקר עירוני שנוצר בקוד פתוח ומשמש לחיזוי מזג אויר, מדידת לחות, זיהום אויר ומדדים נוספים המשפיעים על הסביבה ועל האדם החי בתוכה. הסדנא תועבר על-ידי ראשי מעבדת הפאבלאב של ברצלונה: תומס דיאז, ממציא ה-Smart Citizen ואדר' ארטי מרקופולו.
במקביל לסדנה תוצג תערוכת מיצבים ורובוטיקה של אמנים ומייקרים.
הכניסה ללא תשלום

לדברי כרמלה יעקובי וולק, ראש החוג לעיצוב פנים, במסלול האקדמי המכללה למינהל: "הפאבלאב הוא מיזם שנוסד בתוך האקדמיה והופך אותנו לאקדמיה יוזמת. במהלך השנה האחרונה פיתחנו תכניות לימוד שיישמנו במסגרת המעבדה. אנחנו מעוניינים להשפיע על המדיניות הממשלתית, על סדרי העדיפויות ועל מערכת החינוך בארץ ולהפוך אותה על פיה כדי שתהיה מושפעת ממהלכים חדשניים אלה. בימים אלה עוברת בקונגרס האמריקאי הצעת חוק להקמת רשת מעבדות פאבלאב ברחבי ארה"ב בתקציב של 4 מיליון דולר, על מנת לקיים הכשרות מקצועיות ולחנך את קהל הצרכנים לאפשרויות של ייצור עצמי. כמו כן, הפאבלאב משמש פלטפורמה מחקרית בין האקדמיה לבין הפרקטיקה ודיסציפלינות שונות ולפיתוח אבי טיפוס שונים״.

איל דנון, מנהל המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית: "למעלה מ-300 מרכזי FabLab ברחבי העולם מחוברים לרשת אחת שחולקת מידע – רשת גלובלית לפיתוח, מחקר וחינוך. בגישת קוד פתוח זו ילדים יכולים להמציא לעצמם צעצועים, קהילות יכולות לפתור לעצמן בעיות טכנולוגיות ייחודיות שאינן מקבלות מענה, ליהנות מפיתוחים הנעשים בקהילות פאבלאב אחרות בעולם, סטודנטים יכולים לייצר אבות טיפוס במהלך מחקר יישומי ואמנים יכולים לבטא רעיונות באופנים מורכבים בחומר".

פורטפוליו News: ערב מיוחד יתקיים בספריית החומרים – מוזיאון העיצוב חולון, ביום שלישי ה-17.12.13 בשעה 18:00, תחת הכותרת ״עקבות של אור – תכונות אופטיות בעולם החומר״.

בפרשת הבריאה, האור הינו היסוד הראשון שנברא בעולם. בשפה היום יומית שלנו שזורה המילה "אור" באינסוף פתגמים והקשרים שונים. לא במקרה, זוכה האור לכבוד כה גדול. זהו ה"דלק" המניע את חוש הראיה והאחראי להבנת העולם סביבנו. "חלקיקים/גלים" מסתוריים הנקלטים באישון העין ומספרים לנו על המסלול בו עברו. העולם שאותו אנו רואים הוא פליטת והחזרת האור של החפצים והחומרים המקיפים אותנו. חלקם בולעים אור, חלקם מחזירים וחלקם שקופים. שינוי תכונותיהם האופטיות של החומרים משנה את (מראה) העולם.

ערב "עקבות של אור" הוא מפגש מיוחד בין עיצוב להנדסה, בין העולם הטבעי והמלאכותי. במהלך הערב נכיר דוגמאות לחומרים בעלי תכונות אופטיות ייחודיות וכאלו המשנים תכונות אלו בהשפעות חיצוניות. נבחן יישומים אפשריים שלהם בעולם העיצוב והאדריכלות, וכן נראה כיצד תופעות של החזר אור מתקיימות בטבע ובבעלי חיים.

תכנית הערב:

18:00-18:30 – התכנסות וקפה

18:30-20:00 – דברים שנראים אחרת (חומרים אופטיים ייחודיים\חכמים) – ד"ר אמיר בן שלום; תופעות של החזר אור בטבע – ד"ר חיים ברגר

20:00 – ביקור בספריית החומרים ותצוגה מיוחדת ברוח הערב

לפרטים נוספים ולהרשמה

פורטפוליו NEWS: בשל מזג האוויר שבוע העיצוב ירושלים נדחה בשבוע ויפתח ביום חמישי הקרוב, ה-19/12. כתוצאה מכך נדחו גם המפגשים שאני מנחה, מרעיון לתערוכה ופורטפוליו לייב בירושלים.

המפגש מרעיון לתערוכה יתקיים ביום שבת, 21 לדצמבר בשעה 20:30, בבית הנסן, רחוב גדליהו אלון. במהלך המפגש תספר גלית גאון, האוצרת הראשית של מוזיאון העיצוב חולון, על תהליך היצירה של תערוכה חדשה, החל משלב הרעיון, דרך המחקר, ועד ליום שבו נפתחות הדלתות לקהל הרחב.  במהלך המפגש יצטרפו לשיחה גם דני הוכברג, מאוצרי התערוכה ״מוצר מדף״ ואיתם טובול, אוצר התערוכה ״מניפולציה״, שתי תערוכות מקוריות שנוצרו במיוחד בעבור שבוע העיצוב ירושלים. בסיום המפגש יתקיימו סיורים מודרכים בשתי התערוכות על ידי האוצרים. הכניסה חופשית, מספר המקומות מוגבל.

גלית גאון בהכנות לתערוכת הפתיחה של מוזיאון העיצוב חולון

.

מפגש שלישי בסדרה פורטפוליו לייב בירושלים יתקיים ביום חמישי ה-26/12 בשעה 20:00, בגלריית YH4, יד חרוצים 4, קומה 4, ירושלים (להזמנת כרטיסים: 077-333-2222, yh4gallery@gmail.com). משתתפים:

• אדריכל ניסן (ניני) ורשבסקי, ראש המחלקה לעיצוב פנים, מכון טכנולוגי חולון
• אדריכל גל גאון, סגן ראש המחלקה לעיצוב פנים, מכון טכנולוגי חולון, המייסד והבעלים של ״טאלנטס דיזיין״
• מיה דבש, עורכת ראשית, מוזיאון העיצוב חולון
• שרון היבש, כתבת העיצוב של xnet ומחברת הספר ״דירה ישראלית״

בין הנושאים שבהן נדון במפגש: איך מבדלים בין עיצוב פנים לאדריכלות, בין קנה מידה קטן לגדול, בשוק קטן ותחרותי כמו השוק המקומי? מה התהליך האידיאלי של עיצוב פנים ושל הקשר בין בעל המקצוע ללקוח? האם אפשר לדבר על טעם ישראלי בכל הקשור למגמות בעיצוב פנים? עד כמה חשוב לתת כלים שיעזרו לבוגרים למצוא תעסוקה בתחום? ולבסוף, האם האקדמיה צריכה להגביל את מספר הסטודנטים ולהתאים את עצמה לביקושי השוק?

פורטפוליו News: שתי הרצאות פתוחות לקהל יתקיימו השבוע בבצלאל ביוזמת המחלקה לתקשורת חזותית.

ביום שלישי ה-17/12 בשעה 13:00 תתקיים‎ הרצאתו של סטפן קופלקם‫, ‬צלם‫,‬ אמן ומעצב‫, בוגר לימודי עיצוב גרפי מאוניברסיטת קסל בגרמניה וכיום מרצה לתקשורת חזותית ב-‫‬Weissensee college of Art and Design, Berlin‎. קופלקם בעל סטודיו העוסק בעיצוב תערוכות ועיצוב גרפי‫.‬ הוא צלם‫-‬חוקר בעל שם עולמי ועבודותיו הוצגו בתערוכות צילום רבות שנדדו ברחבי העולם‫.‬ הוא פרסם מספר רב של ספרי צילום אודות האספקטים ההיסטוריים והעכשוויים של ארכיטקטורה‫,‬ ערים ונופים‫.‬

סטפן קופלקם‫

ביום רביעי ה-18/12 בשעה 13:00 תתקיים הרצאתו של ‎טל רוזנר‫,‬ בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל‫,‬ ובעל תואר שני בעיצוב גרפי ממכללת סיינט מרטין בלונדון. רוזנר, אמן ויוצר סרטים‫,‬ זוכה פרס ה‬-BAFTA, חי ויוצר בלונדון‫.‬ עבודתו מתאפיינת בשיתופי פעולה רב‫-‬תחומיים‫,‬ ממוזיקה תזמורתית ומחול מודרני ועד לעיצוב בתנועה‫,‬ אנימציה ועיצוב גרפי לעולם המוזיקה‫,‬ הטלוויזיה‫ והאמנות.‬ ‎בסגנונו הייחודי יוצר רוזנר אמנות דיגיטלית שמעמידה אותו בחזית תחום העיצוב בתנועה‫ הבינלאומי, על המסך וכן על הבמה.‬

שתי ההרצאות יתקיימו באולם 222 במחלקה לתקשורת חזותית, בצלאל, הר הצופים.

טל רוזנר. צילום: Rui Dias Aidos

פורטפוליו News: נפתחה ההרשמה למעצבים מכל התחומים למחזור ב' של תוכנית טרמינל עיצוב בת-ים. התוכנית בנויה עבור מעצבים עצמאיים שהעסק שלהם רץ כבר זמן מה, אך עדיין לא מבוסס דיו בכדי להמריא לבד. כשמו, הטרמינל הוא תחנת מעבר בדרך ליעד הסופי של המעצב - סטודיו מצליח לעיצוב- ובמהלך התקופה בטרמינל יקבל כל מעצב כלים שונים לפיתוח וקידום של העסק.

אורך התכנית היא שנה, מינואר 2014 עד ינואר 2015, במהלכה יועברו הרצאות ותכנים מקצועיים בנושאים הקשורים לבנייה וביסוס הסטודיו כעסק, כגון בניית אסטרטגיה עסקית, פרזנטציה עצמית ועמידה מול לקוחות/אנשי מקצוע, שיוק ומכירות ועוד. בנוסף לתכנים המקצועיים שיועברו במהלך השנה העמותה תירתם במתן:

• ליווי אישי, עסקי ומקצועי מאנשים המובילים בתחומם
• כלים לפיתוח וקידום של העסק, בהתאמה לצרכים האישיים של כל אחד
• פלטפורמות שונות לקידום, שיוק ויח"צ
• קישור ללקוחות פוטנציאליים ולאנשי מפתח בתעשייה

במסגרת התכנית יקבל כל מעצב חלל לעבודה ומכירה, שאותו הוא מתחייב להפוך למרכז הפעילות היצירתית והעסקית של הסטודיו שלו. ההשתתפות בתכנית מותנית בעלות חודשית עבור כל מעצב. בתמורה לערכים המוספים שהעמותה מציבה לשירות המעצבים המשתתפים בתכנית, ובהתאם להסכם מול עיריית בת-ים, על כל מעצב להקדיש שש שעות שבועיות להדרכה בתחום העיצוב בקהילה. על המשתתפים לחתום על חוזה שכירות לשימוש בנכס. גודל החלל וחלוקתו יבוצעו לפי פרוגרמה שתבנה ע"י צוות העמותה בהתאם לצרכי המעצבים המשתתפים.

לפרטים נוספים אפשר לפנות למנהלת תחום המעצבים של העמותה, דנה בכר-שניאורסון, במייל: izamim@outbox.org.il

פרטים מלאים באתר ההרשמה

פורטפוליו News: יום עיון לרגל התערוכה "פצעי בגרות" – קומיקס עברי בין השנים 1975- 1995, יתקיים ביום שני 23.12.13 בשעה 17:00, בהנחיית האוצרת מיה דבש והיועץ האקדמי ד"ר ברוך בליך, ובהשתתפות היוצרים: אורי פינק, מישל קישקה, איציק רנרט, עידו אמין, זאב אנגלמאיר, תמיר שפר, צחי פרבר, נועם נדב, שי צ'רקה ועמוס אלנבוגן. במהלך הערב יוקרנו סרטים קצרים מן התקופה. באי האירוע יזכו בכרטיס כניסה חינם לתערוכה "פצעי בגרות".

האירוע יתקיים במכון טכנולוגי חולון, הפקולטה לעיצוב, בניין 6, אודיטוריום בקומת הכניסה, רח גולומב 32 חולון.

הכניסה חופשית.

פורטפוליו News: שתי תערוכות חדשות ומסקרנות יפתחו בשבוע הבא ביום חמישי ה-26/12 בבית בנימיני.

מצד שני

אוצרת: שלומית באומן

ה"רגל", או חלקו התחתון של הכלי השימושי נחשבים לחלק הלא ייצוגי שלו ובדרך כלל פחות נחשב, כמו אחורי-הקלעים, או החלק האחורי של האובייקט. רוב תשומת ליבנו מוקדשת בדרך כלל לצדודיתו של האובייקט, לאזורים בהם אנו משתמשים או לחלקו העליון (על קומקום או אגרטל נתבונן בדרך כלל מהצד ועל צלחת או כלי שטוח נתבונן מלמעלה). למרות הטיפול בחלקו התחתון של האוביקט, עדיין נראה בו כ"אחורי".

"צד שני" הוא מונח השאול מעבודה באבניים. משמעותו של המונח הוא עיבוד ועיצוב של תחתית הכלי (בדרך כלל עיצוב רגל באמצעות גרייה על האבניים באופן הדומה לגרייה במחרטה). עיצוב תחתית הכלי וחתימת היוצר בחלק האחורי שלו משלימה את תהליך העבודה עליו, מסמנת אותו ומעניקה לו את זהותו הסופית. התערוכה "מצד שני" תבחן את אחורי הכלים השימושיים (ה"צד השני" שלהם), את אופני העיבוד והעיצוב של רגל הכלי ואת המאפיינים הצורניים והגרפיים שלהם.

בתערוכה "מצד שני" יוצגו חותמות וחתימות של יוצרים ומפעלים, משנות העשרים של המאה העשרים ועד ליוצרים עכשוויים. באמצעות התבוננות על חתימות וחותמות אלו ועל עיצוב תחתית הכלי, ניתן לבחון את ההיסטוריה של העיצוב הקרמי הישראלי. צד נסתר זה מאפשר למידה של מסורות עבר והווה, שינויים היסטוריים שהתרחשו בעיצוב קרמי ופרשנויות אישיות של יוצרים בני זמננו.

התבוננות על חתימות של כלים אלו כטקסט עיצובי, מלמדת פרק בשינויים המהותיים שהתרחשו מראשית המאה ה-20 ועד היום: מקראפט לעיצוב, ממסורת לתעשייה. במובן הרחב יותר, משקפות חותמות אלו את השינויים שהתרחשו במהלך תשעים השנים האחרונות בחברה ובכלכלה.

משתתפים: אודי אבן / איתן גרוס / אנה כרמי / אסתר ל"לפיד" / אפרת איל / אתי גורן / בית היוצר / פאני ל"ברור חייל" / גיא ג'אנה / גון מרית רוזנסטון / ג'ין מאייר / דימיטרי צ'חנסקי / דניאל פלטאואר / הדוויג גרוסמן / זהרה הראל / ז'יל ז'ורה / חוה סמואל / חנה חרג צונץ / חנה ל"לפיד" / נחמיה עזז ל"חרסה" / יהודית ויששכר בנימיני / יהודית מאיר / יהונתן הופ / יעל גורפינקל פסטרנק / יעל נובק / כדן / כפר מנחם / לורי גולדשטיין / לידיה זבצקי / מאיר מוהבן / מיכל אלון / מיכל ז'ורה / מירי פליישר / נועם דובר ומיכל צדרבאום / סטודיו ארמדילו – הדס קרוק וענת שטיין / סטודיו Under – עומר מרזל, ליאת אקרמן, ערן גל-אור / סטודיו בליאן, קרמיקה ארמנית / סטודיו נורה ונעמי / סטודיו סטלה – יהונתן הופ ושרה אוסלנדר / סטודיו סינק – ארי טלברג ויעל גרונר / סטודיו קאהן – מיי ובועז קאהן / סטלה להב / עירית אבא / עירית אבא ואסף בן צבי / פלקרמיק / ציונה שמשי ל"לפיד" / קדר / קובי רבר / קרמוס / קרמית / קרנת / רונית ברנגה / רטב אלפח'ורי / רועי מעיין / רעיה שטרן / שמעון באדר ל"נעמן" / שרה אטינגר / שרה בן יוסף / שרה הקרט 

בקטן – עבר הווה עתיד
תערוכת אמנים יוצרים בישראל – תחום אמנויות

אוצר: אריה ברקוביץ

התערוכה מחברת בין שתי מגמות אמנותיות: מצד אחד – אמירה אמנותית מושגית בעלת מטען אישי וקיבוצי בנושא "עבר-הווה-עתיד", ומצד אחר, עיסוק בחומר, במלאכת יד עמלנית שדורשת מיומנות ונשענת על מסורת ארוכת ימים. האמנים המשתתפים בתערוכה התבקשו לעמוד בשתי דרישות מוקדמות: עבודה שגודלה אינו עולה על מ"ר אחד, והתייחסות לתקופה מסוימת בחייהם הקושרת את הפן האישי לאמירה האמנותית תוך כדי נגיעה בזיכרון, בחומריות או בביקורת חברתית.

14 אמנים ואמניות נענו לאתגר ומציגים את יצירותיהם במגוון טכניקות החל מאריגה על צילומים דרך מיצבים ותכשיטי קיר עד לעבודות זכוכית וקרמיקה.

משתתפים: בתיה איכנהולץ / ורוניקה אלרן / מרגלית בסן / דליה ברקי /דבורה דודאי / חנה דהן / מיכל וייזר / מירה וינשטין / דבורה חזן /לימור יוסיפוביץ / עמי ליבוביץ / חואני מוקמל / חדוה קליין / רחל רוזנפלד

פורטפוליו News: בתערוכה "הרקורד שלנו" יציגו המעצב והצייר רפי דייגי והצלם עודד קליין את מבחר עטיפות התקליטים שיצרו השניים במהלך עבודתם המשותפת בעשור שבין 1982 ל-1992. התערוכה – שמנציחה תקופה שבה עיצוב התקליטים התבסס על תצלומים בתקופה שלפני המחשב, הפוטושופ והעריכה הדיגיטלית – תוצג בגלריית המשכן "בית מאירוב" בחולון בין התאריכים: 29/1/14 – 8/3/14. אוצר: אודי רוזנווין.

עטיפת התקליט של תערובת אסקוט. למטה: עטיפות של להקת גזוז ושל אדם. עיצוב: רפי דייגי, צילום: עודד קליין

במהלך העשור שבין 1982 ל-1992 הגיע שיתוף הפעולה בין השניים לשיא של יצירה משותפת שחלשה על פני תחומים רבים בעולם התקשורת החזותית הישראלית. באותם ימים של טרום המדיה הדיגיטלית, שלט הדפוס כשחקן ראשי. בין עבודותיהם של דייגי וקליין אפשר למצוא מודעות פרסומת, שלטי חוצות, עטיפות תקליטים, ספרים ועוד.

בתערוכה יוצגו מעט ממבחר עטיפות התקליטים שיצרו השניים במהלך עבודתם המשותפת למיטב כוכבי הזמר של שנים אלו, ביניהם: אדם, בעז שרעבי, עפרה חזה, אלון אולארצ'יק, הברירה הטבעית, דוד ד'אור, שימי תבורי ועוד. הצגת 22 התצלומים הגדולים לצד 22 העטיפות המקוריות בתערוכה מאפשרת מבט על תהליך העבודה העיצובית ומדגישה תפיסה עיצובית חדשנית של דייגי וקליין שהפכה לסמן תקופתי, תרבותי וישראלי חשוב ביותר, ואף הצליחה להעביר בצורה אותנטית ומדויקת את רוח התקופה. עטיפות תקליטים אלו שמשו כמקור השראה והשפעה לדור שלם של מעצבים, צלמים ואנשי פרסום.

דייגי, יליד 1950, גדל והתחנך באיילת השחר. בשנים 1970-2001 היה ארט דירקטור במספר משרדי פרסום, מרצה אורח במשך שמונה שנים במגמת פרסום במכללת ויצו חיפה. מאז שנת 2002 עוסק בציור ואומנות.

קליין החל את דרכו כצלם מסחרי בשנת 1979. בשנת 1985 פתח סטודיו עצמאי שהתמחה בצילומי פירסום, טבע דומם ומזון, שהוזמנו על ידי חברות מובילות במשק. הסטודיו פעיל מאז ומפורסם הודות לאיכות הגבוהה של הצילומים וכן בשל אופייה הייחודי של התאורה שבה השתמש.

[tmwinpost]

פורטפוליו News: שני בוגרים צעירים של שנקר ובצלאל זכו בתחרות Adobe Design Achievement Awards, הנערכת מדי שנה ע״י חברת אדובי בשיתוף איקוגרדה (International Council of Communication Design). המועמדים בתחרות הם סטודנטים שמייצגים (לפי אדובי) את המעצבים הכי מוכשרים ומבטיחים בשוק בתחומים עיצוב גרפי, צילום, איור, אנימטורים, אנשי קולנוע דיגיטליים, מפתחי משחק ואמני מחשב מהמוסדות המובילים בעולם.

פרויקט הגמר של דני וולף, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, 2012, זיכה אותו בפרס הגדול בקטגוריית Motion Graphics (זאת בנוסף על מדליית זהב בתחרות Art Directors Club Award לשנת 2013). הפרויקט, DISFORM 2012, מערכת שילוט לפסטיבל מוסיקה אלטרנטיבית, אינו מערכת שילוט רגילה. מטרת המערכת לא רק לכוון את הקהל לאזורים השונים בפסטיבל, אלא גם להעשיר את חווית הפסטיבל על ידי יצירת דיאלוג מעניין בין השלט לסביבה שבה הוא מוצב. התנועה בשלטים מושפעת ישירות מהמוסיקה שמתנגנת ברקע והמידע שמוצג על גבי השלטים מתעדכן בהתאם למתרחש בפסטיבל בזמן אמת.

פרויקט הגמר של יעל כהן, בוגרת מסלול מדיה אינטראקטיבית במחלקה לתקשורת חזותית, שנקר, 2012, זיכה אותה בפרס הגדול בקטגוריית Information Design. כהן עיצבה מגדיר חרקים אינטראקטיבי: אפליקציית תוכן עבור אייפד, המאפשרת צריכת טקסטים באופן דיגיטלי – מעבר מעולם התוכן הכתוב למדיה הדיגיטלית. האפליקציה מאפשרת לחוות ולחקור את עולם החרקים בצורה אינטראקטיבית חדשה. לב האפליקציה הוא ממשק החיפוש שלה: היא משתמשת בערכים חדשים של חיפוש שאין ביכולתו של הספר לספק לנו. דרך השיטוט החדשה, בשילוב יציאה ממוסכמות הקיטלוג הקיימות, חושפות חיתוכים והקשרים חדשים בין חרקים.

Click here to view the embedded video.

התחרות נערכת פעם בשנה ומשתתפים בה סטודנטים מכל העולם. מספר הנרשמים לתחרות השנה עמד על 3,753 מ-55 מדינות. מתוך 1,100 סמי-פיינילסטים נבחרו 30 פיינליסטים מ-10 מדינות. המועמדים התחרו בשלוש קטגוריות ראשיות, כאשר בכל קטגוריה ראשית היו ארבע תתי קטגוריות. בכל תת קטגוריה יש זוכה – winner, ובכל קטגוריה ראשית יש זוכה של כל הקטגוריה – GRAND PRIZE WINNER. כל 30 הפיינליסטים הוטסו לטקס שהתקיים במנהטן, ניו יורק. השהייה בניו יורק הייתה במימון אדובי וכללה אירועים וסיורים שונים, ביניהם: הטקס, סיור בסטודיו Behance, ביקור ב-School of Visual Arts, סיורים בסטודיואים מובילים בניו יורק, והשתתפות ב-Adobe Creative Now Event.